DELLY (Jeanne-Marie 1875-1947 e Frédéric Petitjean de la Rosière 1876-1949)

 

Delly è uno pseudonimo collettivo adottato dai fratelli Jeanne-Marie (Avignone, 13 settembre 1875[1] – Versailles, 1947) e Frédéric Petitjean de la Rosière (Vannes, 1876 – Versailles, 1949).
I romanzi di Delly furono estremamente popolari fra gli anni dieci e gli anni cinquanta del 1900; alcuni di essi si collocano fra i più grandi successi editoriali dell'epoca.

Jeanne-Marie e Frédéric erano figlia e figlio di Ernest Petijean, militare di carriera, e di sua moglie Charlotte Gaultier de la Rosière. Trascorsero la loro infanzia a Vannes, trasferendosi poi a Versailles quando il padre andò in pensione.
Marie consacrò la propria vita alla scrittura, dando il via a una notevole produzione letteraria, la cui pubblicazione iniziò nel 1903 con il romanzo Dans les ruines. Il contributo del fratello Frédéric fu fondamentale, oltre che nella scrittura, nell'abile gestione dei contratti di edizione con le varie case editrici. Il ritmo di produzione dei romanzi - ne furono pubblicati più di uno all'anno fino al 1925 - e l'ottimo ricavo delle vendite assicurarono ai due una vita agiata, che però non impedì loro di restare nell'ombra, sconosciuti al pubblico e alla critica. L'identità di Delly, infatti, fu rivelata solo dopo la morte di Marie, nel 1947, due anni prima di quella del fratello.
Marie e Frédéric Petijean lasciarono una parte delle loro ricchezze e tutti i loro manoscritti alla Société des gens de lettres, per fini assistenziali rivolti agli scrittori malati e in difficoltà. Una sala dell'Hôtel de Massa, sede della Société des gens de lettres, porta il nome di "Sala Delly".
Quello di Delly è stato considerato il prototipo del romanzo popolare, soprattutto di romanzi rosa. Lo stile è considerato piatto dalla critica, gli intrecci ripetitivi e costruiti su un modello immutabile:

l'opposizione fra una protagonista che simboleggia la purezza e altri personaggi che cercano di ostacolare la sua ricerca dell'amore perfetto. Tutta l'opera di Delly porta l'impronta della struttura sociale e della moralità degli inizi del secolo, restando impermeabile ai mutamenti sociali e culturali che attraversarono l'epoca in cui vissero i due autori

Opere principali
Fonti: Catalogo della Bibliothèque Nationale de France; Catalogo del Sistema Bibliotecario Nazionale
L'accusatrice, Paris, J. Tallandier, 1952 - Trad. italiana: L'accusatrice, Firenze, Salani, 1953
Aélys au cheveux d'or, Paris, J. Tallandier, 1954 (119ª ed.) - Trad. italiana: Nelle tue mani, Firenze, Salani, 1955
Ahélya, fille des Indes, Paris, J. Tallandier, 1972[2] - Trad. italiana: Ahélya, figlia dell'India, Firenze, Salani, 1961
Un amour de prince, Paris, J. Tallandier, 1954 - Trad. italiana: Il suo segreto, Firenze, Salani, 1955
Anita Paris, Maison de la Bonne presse, 1943 - Trad. italiana: Anita, Bologna, Cappelli, 1929
Annonciade, Paris, le Cercle romanesque (impr. de J. Téqui), 1956 - Trad. italiana: L'Appassionata, Firenze, Salani, 1958

Aurore de Brüsfeld, Paris, Plon, 1950 - Trad. italiana: Un amore del tempo che fu, Firenze, Salani, 1952
Bérangère, fille de roi - Trad. italiana: Isabella figlia di Re
La biche au bois - Trad. italiana: Fuggo: ho deciso
Le candélabre du temple - Trad. italiana: Il candelabro del tempio
Le chant de la misère - Trad. italiana "Incanto spezzato"
La chatte blanche - Trad. italiana: La gatta bianca
La cité des anges - Trad. italiana: Tu, mio sole
La colombe de Rudsay-Manor - Trad. italiana: La colomba del castello
Comme un conte de fées - Trad. italiana: Fu come un sogno
Coeurs ennemis I: Laquelle? - Trad. italiana: Cuori nemici I: Quale?
Coeurs ennemis II: Orietta - Trad. italiana: Cuori nemici II: Orietta
Dans les ruines, Paris, H. Gautier, 1903 - Trad. italiana: Fra le rovine, Firenze, Salani, 1929
Dans l’ombre du mystère

Des plaintes dans la nuit - Trad. italiana: Un grido nella notte
Les deux crimes de Thècle - Trad. italiana: La colpa di Tecla
La douloureuse victoire - Trad. italiana: Fatalità
Le drame de l'Étang-aux-Biches - Trad. italiana: Il dramma dello stagno
L'enfant mystérieuse - Trad. italiana: Figlia del mistero
Entre deux âmes - Trad. italiana: Tra due anime
Esclave.. ou reine - Trad. italiana: Schiava... o regina?
L'Etincelle, Abbeville, F. Paillard, 1905[3] - trad. italiana: La scintilla, Milano, G. Mantegazza, 1930
L'Exilée, Paris, H. Gautier, 1908 - trad. italiana: L'esiliata, Firenze, Salani, 1926
Hoëlle aux yeux pers - Trad. italiana: La ragazza dagli occhi verdi
La fée de Kermoal - Trad. italiana: Comando al destino
Une femme supérieure, Paris, H. Gautier, 1908 - Trad. italiana: Una donna superiore, Firenze, Salani, 1929

Une mésalliance
Le feu sous la glace - Trad. italiana: Principessa, ti amo
Fille de Chouans - Trad. italiana: Fanciulla eroica
La fin d'une walkyrie - Trad. italiana: La fine di una valchiria
Fleur du foyer, fleur du cloître - Trad. italiana: Fiori del focolare e fiori del chiostro
Folie de sages - Trad. italiana: L'angelo ribelle
Le fruit mûr - Trad. italiana: Il frutto maturo
Gilles de Cesbres - Trad. italiana: L'oratorio delle rose
Gwen, princesse d'Orient - Trad. italiana: Elaine stella d'oriente
Gabrielle Et Son Mystère
L'héritage de Cendrillon - Trad. italiana: Verrà quel giorno
L'héritier des ducs de Sailles - Trad. italiana: L'erede dei duchi di Sailles
Les heures de la vie - Trad. italiana: Le ore della vita
Les hiboux des Roches Rouges I - Trad. italiana: I gufi delle Rocce Rosse
Les hiboux des Roches Rouges II- Trad. italiana: I gufi delle Rocce Rosse

L'illusion orgueilleuse - Trad. italiana: Quando si ama davvero
L'infidèle - Trad. italiana: L'infedele
La jeune fille emmurée - Trad. italiana: La vittoria di Annabel
La lampe ardente - Trad. italiana: La lampada ardente
Les deux fraternités Trad. italiana: Vivere insieme
La louve dévorante - Trad. italiana: La lupa vorace
La lune d'or: I - Trad. italiana: La luna d'oro: I
La lune d'or: II - Trad. italiana: La luna d'oro: II
Lysis - Trad. italiana: Più che il tuo amore
Ma robe couleur du temps - Trad. italiana: Il mio vestito color del tempo
Magali - Trad. italiana: Magali (romanzo)
La maison des rossignols - Trad. italiana: La casa degli usignoli
La maison du lis - Trad. italiana: La casa del giglio
Malereyne - Trad. italiana: Due amori un destino
Un marquis de Carabas - Trad. italiana: Un Marchese di Carabas

Le maître du silence: I - Sous le masque - Trad. italiana: Il maestro del silenzio: I - Sotto la maschera
Le maître du silence: II - Le secret du Kou-Kou-Noor - Trad. italiana: Il maestro del silenzio: II - Il segreto del Ku-Ku-Noor
Une mésalliance
Une misère dorée - Trad. italiana: Una miseria dorata
Mitsi - Trad. italiana: Mitzi
Le mystère de Ker-Even: I - Trad. italiana: Il mistero di Ker-Even: I
Le mystère de Ker-Even: II - Trad. italiana: Il mistero di Ker-Even: II
Les ombres - Trad. italiana: Le ombre
L'ondine de Capdeuilles - Trad. italiana: L'Ondina
L'orgueil dompté - Trad. italiana: Orgoglio domato
L'orpheline de Ti-Carrec - Trad. italiana: L’asia la volle
Ourida - Trad. italiana: Ourida
La petite chanoinesse - Trad. italiana: La piccola canonichessa

La porte scellée - Trad. italiana: Non si passa
Pour l'amour D'Ourida - Trad. italiana: Per l'amore di Ourida
Reinette - Trad. italiana: Tutta per lui
Le repaire des fauves - Trad. italiana: Belve in Agguato
Le roi aux yeux de rêve - Trad. italiana: Il re dagli occhi sognanti
Le roi des Andes - Trad. italiana: Il re delle Ande
La rose qui tue - Trad. italiana: La rosa fatale
Le roseau brisé - Trad. italiana: Sotto il sole di Cannes
Le rubis de l'Emir - Trad. italiana: Mi affido a te
Rue des Trois Grâces - Trad. italiana: Via delle Tre Grazie
Sainte-Nitouche - Trad. italiana: Di fronte all'insidia
Salvatore Falnerra - Trad. italiana: È mio Falnerra?
Le sceau de Satan
Le secret de la Luzette - Trad. italiana: Il segreto della Luzette
Le secret de la Sarrasine: I - Le roi de Kidji - Trad. italiana: Il segreto della Saracena: I - Il re di Kidji
Le secret de la Sarrasine: II - Elfrida Norsten - Trad. italiana: Il segreto della Saracena: II - Elfrida

Norsten
Les seigneurs Loups - Trad. italiana: Il conte di Faldesten
Les solitaires de Myols - Trad. italiana: Lei: Il mio sogno
Sous l'oeil des Brahmes - Trad. italiana: Un dramma a Madapoura
Le sphinx d'émeraude - Trad. italiana: La sfinge di smeraldo
Le testament de M. d'Erquoy - Trad. italiana: Il tesoro nascosto noto anche come Il testamento del signor d’Erquoi e Il milione nascosto
La Villa des Serpents - Trad. italiana: La villa del maleficio
Le violon du tzigane - Trad. italiana: Il violino tzigano
L'Etoile Du Roi Boris - Trad. italiana: La stella del re
La Vengeance De Ralph - Trad. italiana: La vendetta di Rodolfo
La voie divine
La maison dans la forêt

HOLDER Éric (1960 - 2019)

 

Éric Holder (Lilla, 5 aprile 1960 – Queyrac, 22 gennaio 2019) è stato uno scrittore francese.
Éric Holder nasce il 5 aprile 1960 a Lilla da una famiglia borghese.

Nel 1984 pubblica la sua prima raccolta di racconti, Nouvelles du Nord, al quale fa seguito, l'anno successivo, il suo primo romanzo, Manfred ou l'Hésitation.
Autore di numerosi romanzi e racconti, nel corso della sua carriera viene insignito di numerosi riconoscimenti tra i quali il Prix Fénéon nel 1989 per Duo forte e il Prix Roger-Nimier nel 1996 per En compagnie des femmes.
In tre occasioni tre sue opere sono state trasposte in altrettante pellicole cinematografiche; Mademoiselle Chambon e L'Homme de chevet nel 2009 e Bienvenue parmi nous nel 2012.
Muore il 22 gennaio 2019 nella sua abitazione di Queyrac all'età di 58 anni alcuni mesi dopo la dipartita della sua compagna dai tempi dell'adolescenza, l'editrice Delphine Montalant.

Opere
Nouvelles du Nord (1984)
Manfred ou l'Hésitation (1985)
Duo forte (1989)
L'Ange de Bénarès (1993)
Bruits de cœurs (1994)
La Belle Jardinière (1994)
L’Homme de chevet (1995)

La Tolérance (1995)
Deux poèmes (1996)
En compagnie des femmes (1996)
Mademoiselle Chambon (1996), Roma, edizioni E/O, 2000 traduzione di Romana Petri 
Jours en douce (1997)
On dirait une actrice (1997)
Nouvelles du Nord et d'ailleurs (1998)
Bienvenue parmi nous (1998)
Les Cabanes (2000)
Awélé (2000)
La Correspondante (2000)
Masculins singuliers (2001)
Hongroise (2002)
L’Histoire de Chirac (2003)
Les Sentiers délicats (2005)
La Baïne (2007)
De loin on dirait une île (2008)
Bella Ciao (2009)
Embrasez-moi (2011)
L'Alphabet des oiseaux (2012)

La Saison des bijoux (2015)
La belle n'a pas sommeil (2018)

SZENTKUTHY Miklós (1908 - 1988)

 
Miklós Szentkuthy (nato Miklós Pfisterer; 2 giugno 1908 – 18 luglio 1988) è stato uno degli scrittori ungheresi più prolifici del XX secolo. La sua opera comprende numerosi romanzi, saggi, traduzioni e un ampio diario che copre gli anni dal 1930 al 1988.  Come autore di opere notevoli come Prae, l'epico Breviario di Sant'Orfeo in 10 volumi , Capitolo sull'amore e Verso l'unica e sola metafora, è considerato uno degli scrittori ungheresi più significativi del XX secolo. Le sue opere sono state tradotte in inglese, francese, spagnolo, italiano, portoghese, rumeno, slovacco e turco .

Szentkuthy ha composto un'opera imponente e complessa, incentrata sul conflitto tra arte e vita, o tra l'aspirazione alla santità e l'erotismo. Comprende biografie romanzate di musicisti come Händel , Haydn e Mozart , artisti come Dürer e Brunelleschi , scrittori come Goethe e Cicerone , e personaggi storici come Superbo e Lutero , ecc., scritte sotto forma di raccolte di frammenti o appunti ricchi di metafore audaci. Per il lato sperimentale e l'aspetto erudito della sua opera, viene talvolta paragonato allo scrittore argentino Jorge Luis Borges . Tuttavia, in " La mia carriera" , Szentkuthy affermò di non aver "mai, in alcun modo, considerato Prae un'opera appartenente all'avanguardia. [...] Quando la gente etichettava il libro come 'surrealismo' e altri 'ismi', mi sentivo un po' come il borghese gentiluomo di Molière che, dopo aver appreso la differenza tra poesia e prosa, esclama stupito: 'Santo cielo! Per più di quarant'anni ho parlato in prosa senza saperlo!'. Fu anche sulla base di un onorevole fraintendimento di Prae che fui invitato a quella che veniva catalogata come la "Scuola europea" d'avanguardia – forse più per tenere una conferenza che come membro effettivo – e lì tenni discorsi su Dickens , Shakespeare e una serie di classici, dimostrando ampiamente che ciò che la scuola immaginava con affetto come innovazioni rivoluzionarie aveva avuto un ruolo, in misura maggiore o minore (e anche migliore), nella storia delle arti." 
Szentkuthy aveva solo 26 anni quando pubblicò il suo romanzo d'esordio Prae (1934), che intendeva essere una descrizione panoramica della cultura europea degli anni

Venti. Contenente poca trama o dialoghi, il romanzo consiste principalmente in riflessioni filosofiche e descrizioni di interni moderni. Una delle innovazioni formali di Prae risiede nella struttura frammentaria del testo. Il romanzo è composto da numerose riflessioni, descrizioni e scene che sono solo vagamente collegate. Mentre nel 1934 il romanzo fu accolto con indifferenza, oggi è riconosciuto come il primo romanzo ungherese pienamente modernista.
Il secondo libro di Szentkuthy, Verso l'unica metafora (1935), è una raccolta di brevi epigrammi e riflessioni in forma di diario; era concepito come un esperimento letterario per seguire il sé pensante attraverso i pensieri e le impressioni più delicate senza imporgli alcuna direzione. Il suo romanzo successivo, Capitolo sull'amore (1936), segna una svolta nel suo stile: il linguaggio quasi scientifico di Prae lascia il posto a una prosa barocca tipica delle sue opere successive.
Dopo il Capitolo sull'amore , Szentkuthy elaborò la struttura del suo Breviario di Sant'Orfeo , un grandioso ciclo di romanzi storici. Attingendo alla tradizione delle grandi narrazioni enciclopediche come La commedia umana di Balzac e il ciclo dei Rougon-Macquart di Zola , Szentkuthy si propose di rappresentare la totalità di duemila anni di cultura europea. Sebbene vi siano chiari parallelismi tra quest'opera monumentale e Huysmans, Musil e Robert Burton, e per certi versi sia una parodia di Sant'Agostino, Zéno Bianu osservò che il suo metodo si basa in parte sul lavoro esegetico di Karl Barth. "Nel 1938, Szentkuthy lesse il Römerbrief del famoso esegeta protestante Karl Barth, un commentario basato su un'analisi, frase per frase, persino parola per parola, dell'Epistola ai Romani. Letteralmente incantato dall'efficacia di questo metodo – 'dove, secondo le sue parole, ogni epiteto mette in moto

l'immaginazione' – decise di applicarlo immediatamente a Casanova, di cui aveva appena annotato con entusiasmo un'edizione tedesca in sei grandi volumi."  Negli anni 1939-1942, Szentkuthy pubblicò le prime sei parti della serie: Marginalia su Casanova (1939), Rinascimento nero (1939), Escorial (1940), Europa Minore (1941), Cynthia (1941) e Confessione e spettacolo di marionette (1942). Nel periodo 1945-1972, a causa del regime comunista in Ungheria, Szentkuthy non poté continuare Orfeo . Scrisse invece una serie di romanzi pseudo-biografici su Mozart (1957), Haydn (1959), Goethe (1962), Dürer (1966) e Handel (1967) nei quali mescolò fatti storici con elementi di finzione e autobiografia. Scrisse anche diversi romanzi storici in questo periodo: Gerusalemme liberata , Cronaca di Borgogna , Bisanzio , Wittenberg , nei quali inserì, come disse lui stesso, diversi micro-Orfeo. 
Nel 1972 Szentkuthy riprese il ciclo di Orfeo . La pubblicazione del settimo volume, La seconda vita di Silvestro II , si rivelò un successo e segnò l'inizio della rinascita di Szentkuthy. Alla sua traduzione dell'Ulisse di Joyce (1974) e alla seconda edizione di Prae (1980) seguirono la ripubblicazione delle sue prime opere, che gli valsero un ampio riconoscimento in alcuni paesi europei. In seguito scrisse altri due volumi del ciclo di Orfeo, Disperazione canonizzata (1974) e Asino sanguinario (1984). Nel 1988 gli fu conferito il Premio Kossuth e l'ultimo libro pubblicato durante la sua vita fu Frivolezze e confessioni (1988), una serie di interviste condotte da Lóránt Kabdebó nel 1983.
Szentkuthy morì nel 1988, lasciando incompiuta la parte finale di Orfeo . Alcuni frammenti furono pubblicati postumi con il titolo Sulle orme di Euridice (1993).

Nel ventunesimo secolo, Szentkuthy è generalmente riconosciuto come uno dei maggiori romanzieri ungheresi innovativi del XX secolo. La sua influenza si è estesa a molti autori contemporanei, come Péter Esterházy e Péter Nádas , mentre alcuni critici lo considerano un precursore del postmodernismo. Allo stesso tempo, l'opera di Szentkuthy rimane in gran parte sconosciuta al grande pubblico anglofono, sebbene una recente traduzione inglese e recensioni elogiative sul Guardian ,  la Los Angeles Review of Books,  e Tropes of Tenth Street abbiano notevolmente rimediato a ciò. Inoltre, nel dicembre 2013, Marginalia on Casanova di Szentkuthy è stato scelto da Nicholas Lezard del Guardian come uno dei migliori libri dell'anno. In Europa, l'opera di Szentkuthy ha ricevuto un'attenzione più ampia e costante, e almeno una o più delle sue opere sono state tradotte ogni anno dal 1990. Tuttavia, con una sola monografia (József J. Fekete, POST) e due tesi di dottorato dedicate alle sue opere, è uno degli scrittori ungheresi meno studiati, ma alcuni critici in Francia e altrove lo considerano importante quanto Marcel Proust .
Il Museo Letterario Petőfi di Budapest conserva un archivio di manoscritti di Szentkuthy contenenti opere inedite, tra cui circa 80-100.000 pagine di un diario sigillato (1930-1988). La prima parte del diario (1930-1947) è stata resa accessibile ai ricercatori nel 2013, in occasione del 25° anniversario della sua morte, mentre la seconda parte (1948-1988) sarà resa pubblica nel 2038. Szentkuthy affermava che il diario fosse la sua opera "vera", pertanto la sua apertura si preannuncia di grande interesse.

INVERNIZIO Carolina (1851 - 1916)

 

Carolina Invernizio (Voghera, 28 marzo 1851 – Cuneo, 27 novembre 1916) è stata una scrittrice italiana, fra le più popolari autrici di romanzi d'appendice tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento.

Carolina Maria Margarita Invernizio nacque a Voghera nel 1851, da Anna Tattoni e Ferdinando Invernizio, funzionario delle Imposte. A lungo le fonti riportarono come sua data di nascita - da lei stessa accreditata - il 1858. Nel 1865 la famiglia si trasferì a Firenze, divenuta la nuova capitale del Regno d'Italia. Qui Carolina frequentò l'Istituto Tecnico Magistrale, rischiando l'espulsione dopo la pubblicazione di un suo racconto sul giornale della scuola.
Nel 1881 sposò Marcello Quinterno, ufficiale dei bersaglieri, dal quale ebbe Marcella (1886-1971). Con il ritorno del marito nel 1896 dalla guerra di Abissinia, la scrittrice si trasferì prima a Torino e poi, nel 1914, a Cuneo, dove Carolina aprì il suo salotto di via Barbaroux a intellettuali ed a personaggi della cultura e dove abiterà fino alla fine della sua vita, come recita la targa commemorativa posta sulla sua casa: «In questa casa Carolina Invernizio il 27 novembre 1916 chiuse l'operosa esistenza fra il signorile salotto e i romanzeschi fantasmi»
Altre fonti la danno deceduta a Torino, nel cui cimitero è sepolta.
Il Comune di Torino le ha intitolato una via nel quartiere Lingotto.
L'esordio letterario di Carolina Invernizio avvenne nel 1876 con la novella Un autore drammatico, pubblicata dall'editore Barbini di Milano. Nel 1877 uscì il primo romanzo, Rina o L'angelo delle Alpi, pubblicato dall'editore fiorentino Salani e nel 1879, ancora per Barbini, Pia de' Tolomei. Ne seguirono molti altri, pubblicati a puntate su giornali quotidiani come l'Opinione Nazionale di Firenze o La Gazzetta di Torino. Nel 1907 si legò in esclusiva all'editore Salani, per il quale scrisse, in una carriera durata quarant'anni, 123 libri, molti dei quali col sottotitolo "romanzo storico sociale", che furono pubblicati in una collana a lei

intitolata: "I Romanzi di Carolina Invernizio".
Fra i suoi innumerevoli romanzi si ricorda La fidanzata del bersagliere, scritto alla vigilia della morte, nel corso della prima guerra mondiale, ispirandosi alla vicenda di Luigia Ciappi.
I romanzi di Carolina Invernizio, con le loro trame intricate dai colori forti e le loro improbabili - o quantomeno non sempre verosimili - storie di amore e odio, si collocano nella tradizione del romanzo d'appendice o feuilleton. Mostrano infatti tutte le tematiche consuete del genere e la tipica contrapposizione netta fra eroi positivi e personaggi diabolici. Un gusto per il mistero e l'horror è evidente nei titoli di molti suoi romanzi, come Il bacio d'una morta (1886), La sepolta viva (1896), L'albergo del delitto (1905), Il cadavere accusatore (1912), e non mancano le ambientazioni che in qualche modo precorrono il genere poliziesco.
I suoi libri furono apprezzati più dal pubblico che dalla critica: Antonio Gramsci la definì "onesta gallina della letteratura popolare". Tra gli epiteti che le furono affibbiati, oltre a "la Carolina di servizio", va ricordato "la casalinga di Voghera", da un'espressione giornalistica coniata in altro contesto negli anni '60.
Molti dei suoi volumi sono stati tradotti con successo all'estero, specie in America Latina.
Le ultime edizioni complete sono: quella Salani degli anni settanta, ristampa editoriale conforme a quella messa in commercio da questo editore fiorentino durante gli anni trenta ; e quella Lucchi (Milano) degli anni settanta e ottanta; si può anche registrare un'edizione

Quartara, Torino, degli anni cinquanta e l'edizione, parziale, "consigliata da Alberto Lupo" e pubblicata nel 1972 dalle romane Edizioni del Gattopardo. Tra le antologie, da segnalare quella edita, negli anni '80, dal drammaturgo Riccardo Reim, cultore dell'opera di Carolina, e intitolata 'Nero Per Signora'.

I romanzi
Rina, o l'angelo delle Alpi, Firenze, Salani, 1877
Pia de' Tolomei. Romanzo storico, Milano, Carlo Barbini, 1879
Il bacio d'una morta. Romanzo storico, Firenze, Salani, 1886
Il delitto della contessa. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1887
L'orfana del ghetto. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1887
Dora, la figlia dell'assassino. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1888
Paradiso e inferno, Firenze, Salani, 1888
Le vittime dell'amore. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1889
Satanella ovvero La mano della morta. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1889
Le figlie della duchessa, Torino, Gazzetta di Torino, 1889
La trovatella di Milano. Racconto storico, Milano, Carlo Barbini Editore, 1889
Ij delit d'na bela fia (I delitti di una bella ragazza), in piemontese, a puntate ne «'l Birichin», 1889-1890

Cuore di donna. Racconto storico sociale, Firenze, Salani, 1890
I drammi dell'adulterio. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1890
Amori maledetti, Firenze, Salani, 1892
La bastarda, Firenze, Salani, 1892
Catena eterna, Firenze, Salani, 1894
I ladri dell'onore. Romanzo storico sociale, 1894
La lotta per l'amore. Romanzo storico e sociale, Firenze, Salani, 1894
L'ultimo bacio. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1894
La vendetta d'una pazza. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1894
Il genio del male, Firenze, Salani, 1895
La maledetta. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1895
La peccatrice. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1895
Birichina, Firenze, Salani, 1896
La sepolta viva, Torino, Gazzetta di Torino, 1896
Mariti birbanti. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1897
Anime di fango, Firenze, Salani, 1898
Il delitto d'una madre, Firenze, Salani, 1898
Il paradiso di Fiammetta, Firenze, Salani, 1898
Il segreto di un bandito. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1898

La Venere torinese, Torino, Gazzetta di Torino, 1899
La figlia della portinaia, Gazzetta di Torino, 1900
Nella rete, Firenze, Salani, 1900
Il figlio dell'anarchico, Torino, Gazzetta di Torino, 1901
I misteri delle soffitte, Torino, Gazzetta del Popolo, 1901
Cuore di operaio. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1902
I misteri delle cantine, Torino, Gazzetta di Torino, 1902
L'ultimo convegno, Torino, Gazzetta di Torino, 1902
La donna fatale. Romanzo storico sociale, Firenze, Salani, 1903
La regina del mercato, Torino, Gazzetta di Torino, 1903
Torino misteriosa (prima parte della trilogia Torino misteriosa), Torino, Gazzetta di Torino, 1903
Amore che uccide, Firenze, Salani, 1904
Amore e morte, Firenze, Salani, 1904
Le avvelenatrici, Torino, Gazzetta di Torino, 1904
I disperati [seconda parte della trilogia Torino misteriosa], Torino, Gazzetta di Torino, 1904; Firenze, Salani, 1904
Le disoneste (terza parte della trilogia Torino misteriosa), Torino, Gazzetta di Torino, 1904; Firenze, Salani, 1904

Piccoli martiri, Firenze, Salani, 1904
L'albergo del delitto, Torino, Gazzetta di Torino, 1905
Raffaella, o i misteri del vecchio mercato, Firenze, Salani, 1905
Un assassinio in automobile, Torino, Gazzetta del Popolo, 1905
Il treno della morte, Torino, Gazzetta di Torino, 1905
La Venere, Firenze, Salani, 1905
L'impiccato delle Cascine [nell'ed. 1918: (seguito e fine al romanzo della stessa autrice, Raffaella, o I misteri del vecchio mercato)], Firenze, Salani, 1906
Il primo amore, Firenze, Salani, 1906
La resurrezione di un angelo, Firenze, Salani, 1906
L'amante del ladro, Firenze, Salani, 1907
Bacio ideale, Firenze, Salani, 1907
La felicità nel delitto, Firenze, Salani, 1907
Odio di donna, Firenze, Salani, 1907
Passione mortale, Firenze, Salani, 1907
La via del peccato, Firenze, Salani, 1908
Il morto di via San Sebastian, Firenze, Salani, 1909
Nina, la poliziotta dilettante, Firenze, Salani, 1909

La potenza dell'amore, Firenze, Salani, 1909
I sette capelli d'oro della fata Gusmara, Firenze, Salani, 1909
La collana di perle, Firenze, Salani, 1910
I drammi degli emigrati, Firenze, Salani, 1910
La fata nera, Firenze, Salani, 1910
La figlia del mendicante, Firenze, Salani, 1910
Idillio tragico, Firenze, Salani, 1910
Lara, l'avventuriera, Firenze, Salani, 1910
La morta nel baule, Firenze, Salani, 1910
Vendetta di operaio, Firenze, Salani, 1910
L'aviatore, Firenze, Salani, 1911
La maschera bianca, Firenze, Salani, 1911
La ragazza di magazzino, Firenze, Salani, 1911
Bottone d'oro, Firenze, Salani, 1912
Il cadavere accusatore, Firenze, Salani, 1912
Il figlio del mistero, Firenze, Salani, 1912
La sconosciuta, Firenze, Salani, 1912
Morta d'amore, Firenze, Salani, 1912

Odio di araba, Firenze, Salani, 1912
Spazzacamino, Firenze, Salani, 1912
La villa delle fate, Firenze, Salani, 1912
La figlia del morto, Firenze, Salani, 1913
L'avventuriero, Firenze, Salani, 1914
Cuore di madre, Firenze, Salani, 1914
Cuori di bimbi, Firenze, Salani, 1915
Il marito della morta, Firenze, Salani, 1915
Peccatrice moderna, Firenze, Salani, 1915
Il trionfo dell'araba, Firenze, Salani, 1915
L'atroce visione, Firenze, Salani, 1915
La danzatrice di tango, Firenze, Salani, 1915
La spia, Firenze, Salani, 1915
La fidanzata del bersagliere, Firenze, Salani, 1916
L'orfana di Trieste, Firenze, Salani, 1916
La Madonna della neve, Firenze, Salani, 1920
Bacio infame
La figlia del barbiere

PEREZ GALDOS Benito (1843 - 1920)

 

Benito María de los Dolores Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 10 maggio 1843 – Madrid, 4 gennaio 1920) è stato uno scrittore e drammaturgo spagnolo, una delle figure più emblematiche della letteratura realista della Spagna ottocentesca, unanimemente considerato lo scrittore spagnolo più importante dopo Cervantes.

Benito Pérez Galdós nacque a Las Palmas de Gran Canaria, capoluogo dell'isola di Gran Canaria. I suoi genitori, il tenente colonnello don Sebastián Pérez e donna Dolores Galdós, ebbero dieci figli, l'ultimo dei quali fu proprio lo scrittore. Compì i suoi primi studi alla Scuola San Agustín, nota a quei tempi per il suo carattere liberale: la formazione ricevuta ebbe grande influenza nella formazione letteraria e umana di Galdós. Collaborò ad alcuni giornali della città natale. Appassionato di pittura, si aggiudicò un premio di disegno e pittura svoltosi a Las Palmas de Gran Canaria. Nel 1862 completò gli studi al liceo artistico. Superato l'esame di stato nella città di San Cristóbal de La Laguna (a Tenerife), si trasferì a Madrid, dove si iscrisse alla facoltà di legge.
Nel periodo universitario iniziò a frequentare ''L'ateneo'' (centro culturale in molte città spagnole), intrattenendo relazioni con scrittori, intellettuali ed artisti, il cui contatto e la frequentazione dei diversi ambienti madrileni faranno di lui un grande conoscente della vita sociale e politica della capitale spagnola, esperienze che troverà modo di trasferire nei suoi articoli giornalistici e nei romanzi della prima epoca: La Fontana de Oro e El Audaz. In questa epoca comincia la pubblicazione degli Episodios Nacionales. Trafalgar, opera con cui comincia la Prima Serie, vede la luce nell'anno 1873.
I viaggi in Europa saranno importanti per Galdós che, attraverso il paragone tra la realtà spagnola e quella europea svilupperà una forte aspirazione al rinnovamento politico, culturale ed artistico del proprio paese. Tale preoccupazione si manifesterà nei suoi scritti e nell'interesse per la politica, con l'adesione al partito progressista di Sagasta. I suoi romanzi 

Tormento, Fortunata y Jacinta, Tristana sono testimoni di una profonda riflessione sulla società. Rappresentante del realismo come i francesi Honoré de Balzac, Émile Zola o Gustave Flaubert, interpreterà in chiave spagnola questa corrente letteraria ed artistica di respiro europeo. La sua ammirazione per Dickens lo indusse a tradurre in spagnolo i Quaderni postumi del Circolo Pickwick.
Nel 1892 scrisse la sua prima opera teatrale, il dramma Realidad. Altre opere teatrali saranno La loca de la casa o Gerona, che confermeranno il prestigio acquisito dallo scrittore presso il pubblico e la critica. La sua popolarità crebbe ancora con la seconda serie degli Episodios Nacionales. Nel 1897 La Real Academia Spagnola della Lingua lo nominò tra i suoi membri. In quegli anni compì lunghi soggiorni nella sua casa di Santander, "San Quintín", inaugurata nel 1893.
Membro del Partito Repubblicano, fu eletto deputato al Parlamento per Madrid, nel 1906. Pubblicò la Terza, Quarta e Quinta Serie degli Episodios Nacionales. Le sue ultime creazioni letterarie seguono un'evoluzione in senso spirituale e simbolista: La razón de la sin razón, El caballero encantado, Casandra, Electra, Santa Juana de Castilla, sono alcuni esempi di tale percorso.
Rieletto nel 1910 deputato al Parlamento, per la coalizione Repubblicano-Socialista qualche anno dopo fu proposto per il Premio Nobel che non riuscì a ottenere per la dura opposizione degli ambienti culturali tradizionalisti. Negli ultimi anni, ricorrenti problemi alla vista lo portarono alla cecità. Alla sua morte venne dichiarato il lutto nazionale e fu considerata una grave perdita per la cultura spagnola: ai suoi funerali partecipò una folla di 20.000 persone.

Opere
Romanzi
La Fontana de Oro (1870)
La sombra (1871)
El audaz (1871)
Doña Perfecta (1876)
Gloria (1877)
La familia de León Roch (1878)
Marianela (1878)
La desheredada (1881)
El doctor centeno (1883)
Tormento (1884)
La de Bringas (1884)
El amigo manso (1882)
Lo prohibido (1884-85)
Fortunata y Jacinta (1886-87)
Miau (1888)
La incógnita (1889)
Torquemada en la hoguera (1889)

Realidad (1889)
Ángel Guerra (1890-91)
Tristana (1892)
Nazarín (1895)
Halma (1895)
Misericordia (1897)
Episodios Nacionales (Romanzi storici)
Prima serie
Trafalgar
La Corte de Carlos IV
El 19 de marzo y el 2 de mayo
Bailén
Napoleón en Chamartín
Zaragoza
Gerona
Cádiz
Juan Martín El Empecinado
La Batalla de los Arapiles
Seconda serie
El equipaje del Rey José
Memorias de un cortesano de 1815

La Segunda Casaca
El Grande Oriente
7 de Julio
Los Cien Mil Hijos de San Luis
El Terror de 1824
Un voluntario realista
Los Apostólicos
Un faccioso más y algunos frailes menos
Terza serie
Zumalacárregui
Mendizábal
De Oñate a La Granja
Luchana
La campaña del Maestrazgo
La estafeta romántica
Vergara
Montes de Oca
Los Ayacuchos

Bodas reales
Quarta serie
Las tormentas del 48
Narváez
Los duendes de la camarilla
La Revolución de Julio
O'Donnell
Aita Tettauen
Carlos VI en la Rápita
La vuelta al mundo en la Numancia
Prim
La de los tristes destinos
Quinta serie (1898-1912)
España sin Rey
España trágica
Amadeo I
La Primera República
De Cartago a Sagunto
Cánovas

KEUN Irmgard (1905 - 1982)

 

Irmgard Keun (Charlottenburg, 6 febbraio 1905 – Colonia, 5 maggio 1982) è stata una scrittrice tedesca che raggiunse una certa fama negli anni trenta grazie ad alcuni romanzi. La sua produzione, rimasta sconosciuta in Italia per decenni, ha conosciuto recentemente nuove traduzioni.

Irmgard Keun nasce il 6 febbraio 1905 nei pressi di Berlino (Charlottenburg) da Eduard e Elsa Charlotte Keun. Nel 1913 la famiglia (comprendente anche il fratello Gerd nato nel 1910) si trasferisce a Colonia. Qui la Keun studia presso una scuola evangelica dove si diploma nel 1921. Lavora come dattilografa frequentando nel frattempo una scuola di recitazione, dal 1925 al 1927. Recita alcune parti a Greifswald e Amburgo, ottenendo un discreto successo. Decide di abbandonare la carriera di attrice nel 1929 e, dietro l'incoraggiamento dello scrittore tedesco Alfred Döblin, si dedica alla scrittura. Nel 1932 sposa lo scrittore e direttore artistico Johannes Tralow dal quale divorzia nel 1937. Il suo primo romanzo, Gilgi, una di noi pubblicato nel 1931 riscuote un grande successo così come La ragazza di seta artificiale pubblicato l'anno seguente. Entrambi tuttavia finiranno nel 1933 nella lista della "Letteratura nociva e inopportuna" stilata dal partito nazionalsocialista. La protesta dell'autrice le costerà l'arresto: verrà rilasciata dietro l'alta cauzione pagata dal padre (200.000 marchi).
Tra il 1936 e il 1940, a causa del regime nazista, andrà in esilio prima a Ostenda in Belgio e poi nei Paesi Bassi. È apprezzata da molti scrittori, tra cui Alfred Döblin, Kurt Tucholsky, Egon Erwin Kisch, Hermann Kesten, Stefan Zweig, Ernst Toller, Ernst Weiss, e Heinrich Mann.
Tra il 1936 e il 1938 ha una relazione sentimentale con Joseph Roth, che influirà positivamente sulla sua scrittura. Con lui lavora e vive in molte città europee. Dopo l'invasione tedesca dei Paesi Bassi torna in Germania, dove, protetta dalla falsa notizia del proprio suicidio, vive nascosta fino al 1945. Nel 1950 il romanzo Ferdinand, der Mann mit dem freundlichen Herzen non ha alcuna risonanza. Lavora come giornalista, preda dell'alcolismo e

di ricoveri psichiatrici. I suoi lavori degli anni settanta vengono ignorati dal pubblico e dalla critica.
Muore nel 1982.

Opere

Gilgi, eine von uns, Berlin, Universitas, 1931 / Una di noi, Collana I Romanzi della Palma, Milano, Mondadori, 1934 / Gilgi. Una di noi, traduzione di A. Pelizzola, Roma, L'orma editore, 2016 
Das kunstseidene Mädchen, Berlin, Universitas, 1932 / La ragazza di seta artificiale, traduzione di C. Duca e Luigi Reitani, Collana Oltre, Forum, 2008 / Doris. La ragazza misto seta, traduzione di V. Gallico, Collana Kreuzville Aleph, Roma, L'orma editore, 2017 
Das Mädchen, mit dem die Kinder nicht verkehren durften, Amsterdam, Allert De Lange, 1936 / Una bambina da non frequentare, traduzione di Eleonora Tomassini ed Eusebio Trabucchi, collana Kreuzville Aleph, Roma, L'orma editore, 2018 
Nach Mitternacht, 1937 / Dopo mezzanotte, Milano, Rizzoli, 1984  / Dopo mezzanotte, traduzione di Eleonora Tomassini, Roma, L'orma editore, 2019 
D-Zug dritter Klasse, Amsterdam, Querido Verlag, 1938
Kind aller Länder, Amsterdam, Querido Verlag, 1938 / Figlia di tutti i Paesi, traduzione di S. De Lucia, a cura di L. Perrone Capano, Collana Proteo, Artemide, 2011 / Kully, figlia di tutti i Paesi, traduzione di Stefania De Lucia, Roma, L'orma editore, 2023 

Bilder und Gedichte aus der Emigration, Köln, Epoche, 1947
Nur noch Frauen..., 1949
Ich lebe in einem wilden Wirbel, Lettere ad Arnold Strauss, 1933-1947, Düsseldorf, Claassen, 1988
Ferdinand, der Mann mit dem freundlichen Herzen, Düsseldorf, Droste, 1950
Scherzartikel, 1951
Die kleine Reise, Köln, Franz, 1953
Wenn wir alle gut wären,Berlin, Verlag des Nation, 1956
Blühende Neurosen, Düsseldorf, Droste, 1962
Als ich Bazillenträger war, Ravensburg, Maier, 1985
Die feinen Leute und die Pferdeäpfel, Reinbek bei Hamburg, Rowohlt, 1989

LEBLANC Maurice (1864 - 1941)

 

Maurice Marie Émile Leblanc (Rouen, 11 dicembre 1864 – Perpignano, 6 novembre 1941) è stato uno scrittore francese. È conosciuto principalmente quale creatore del ladro gentiluomo Arsenio Lupin, spesso definito la controparte francese del personaggio Sherlock Holmes di Arthur Conan Doyle, dal momento che nelle sue opere racconta che Lupin sfida "Herlock Sholmes".

Nacque a Rouen, in Normandia, nel 1864. Dopo un breve soggiorno in Scozia tra il 1870 e il 1871, terminò gli studi preuniversitari nella natia Rouen, dopo di che abbandonò gli studi in legge e si spostò a Parigi, dove iniziò a scrivere racconti gialli. Le sue novelle, che furono largamente influenzate da scrittori quali Gustave Flaubert e Guy de Maupassant, vennero apprezzate dalla critica, ma inizialmente non ebbero grande successo commerciale. Era generalmente considerato poco più di uno scrittore di brevi storie per gli svariati periodici francesi di quell'epoca e, proprio in uno di questi, apparve per la prima volta Arsenio Lupin, nel 1905. Probabilmente influenzato dal grande successo di Sherlock Holmes, e in reazione a esso, l'intrigante ladro gentiluomo portò inaspettatamente l'autore al successo.
Nel 1907 incominciò a scrivere vere e proprie novelle incentrate su Lupin, ottenendone buoni profitti, assieme alle buone critiche, tanto da essere spinto a dedicare la sua intera carriera esclusivamente a questo personaggio. A differenza di Arthur Conan Doyle, che a volte tentò opere di maggiori ambizioni letterarie, non sembrò mai stancarsi del suo personaggio e continuò a scriverne fino agli anni trenta. Nel 1921 venne premiato con la Legion d'onore per la sua opera.
Morì a Perpignan nel 1941 e nell'ottobre del 1947 la salma fu traslata nel cimitero di

Montparnasse a Parigi.

Opere
Bibliografia parziale
Des couples (1890), racconti.
Una donna (Une femme, 1893), romanzo.
Armelle et Claude (1897).
Voici des ailes (1898), romanzo
Les lèvres jointes (1899)
L'enthousiasme (1901) (romanzo autobiografico).
Un vilain couple (1901)
Un gentiluomo (Un gentleman, 1903), racconto
Service d'ami (1904), racconto
Gueule rouge (1904)

80 chevaux (1904)
La pitié (1906), commedia teatrale
La frontiera (La frontière, 1911), romanzo
Morituri (1915), racconto
Contes héroïques (1915-1916), serie di racconti
La robe d'écaille rose (1920)
L'avvenimento formidabile (Le formidable événement, 1921), romanzo
I tre occhi (Les trois yeux) (1921), romanzo
Le avventure di Fiorenza (Le cercle rouge) (1922)
Dorothée, danseuse de corde (1923), romanzo
La vita stravagante di Balthazar (La vie extravagante de Balthazar, 1925), romanzo
Le prince de Jéricho (1930), romanzo
Les clefs mystérieuses (1932)
Cinque minuti d'orologio (Cinq minutes montre en main), commedia teatrale (1932)
La forêt des aventures (1933)

Le chapelet rouge (1934), romanzo poliziesco
L'image de la femme nue (1934)
Le scandale du gazon bleu (1935), romanzo
De minuit à sept heures (1937)
La dent d'Hercule Petitgris (1924), racconto
Le basset artésien normand, saggistica
Contes 1892-1897 (2015), (racconti, Editions Bibebook)

Ciclo di Arsène Lupin
Il canone originale è costituito da 18 romanzi, 39 racconti e 5 pièce teatrali.
A oggi, l'opera italiana più completa che raccoglie tutto il materiale su Arsène Lupin è Le avventure di Arsène Lupin edita dal Corriere della Sera, composta da 21 albi brossurati usciti in edicola con cadenza settimanale nel 2015. L'opera viene nuovamente ristampata nel 2022 (senza però il 21° numero).

MORANDINI Giuliana (1934 - 2019)

 

Giuliana Morandini (Pavia di Udine, 17 luglio 1934 – Roma, 22 luglio 2019) è stata una scrittrice, saggista e critica letteraria italiana.

Nativa della provincia di Udine, visse poi a Venezia e a Roma; critica letteraria, pubblicò volumi e articoli sulla letteratura tedesca. Nella sua narrativa sono centrali le figure femminili, spesso calate in ambientazioni mitteleuropee; tra i temi più cari vi sono quello delle frontiere e delle minoranze.
Vinse il "Premio Prato" per la narrativa nel 1978 per I cristalli di Vienna. Oltre al Premio Viareggio Saggistica 1977 per E allora mi hanno rinchiusa (reportage sui manicomi femminili italiani), ottenne anche il Viareggio per la narrativa 1983 con Caffè Specchi, ambientato a Trieste, mentre nel 1987 con Angelo a Berlino ricevette il Premio Selezione Campiello e nel 1992 il Premio Flaiano per Sogno a Herrenberg.

Opere
Curatele
La voce che è in lei. Antologia della narrativa femminile italiana fra '800 e '900, Milano, Bompiani, 1980
Maria Celeste Galilei, Lettere al padre, Torino, La Rosa, 1983

Narrativa
I cristalli di Vienna, Milano, Bompiani 1978
Ricercare Carlotta, Teramo, Lisciani & Zampetti, 1979

Caffè Specchi, Milano, Bompiani, 1983
Angelo a Berlino, Milano, Bompiani, 1987,
Sogno a Herrenberg, Milano, Bompiani, 1991
Giocando a dama con la luna, Milano, Bompiani, 1996
Notte a Samarcanda, Genova, Marietti, 2006

Saggi
E allora mi hanno rinchiusa: testimonianze dal manicomio femminile, Milano, Bompiani, 1977
Da te lontano, Trieste, Dedolibri, 1989
Sospiri e palpiti. Scrittrici italiane del Seicento, Genova, Marietti, 2001

Teatro
Le insensate, 2004

BIN Olivo (1950 - 2014)

 

Olivo Bin (Conegliano, 1950 – Conegliano, 1º novembre 2014) è stato uno scrittore italiano.
Conegliano, la sua città natale, era il suo universo e lui lo girava in lungo e in largo con la sua bicicletta. La storica Osteria al Ponte era una delle sue soste obbligate ed anche il suo sicuro approdo. Conosceva tutti e aveva molti amici. Era un acuto osservatore della realtà locale e, con uno stile arguto e fantasioso, riuscì a racchiudere questo microcosmo - con le sue vie, le sue piazze e la sua gente - in una svelta raccolta di racconti che chiamò Storia di un bocia, vale a dire di un ragazzo come lui. Ne sortì un volumetto gustoso che, edito da “Città Armoniosa” di Reggio Emilia, ebbe la ventura di entrare in sintonia con lo scrittore Ferdinando Camon, il quale così racconta come avvenne che Olivo Bin vincesse il Premio Viareggio Opera Prima del 1980.

« "…mi capitò fra le mani (ero in giuria al Viareggio) l'opera prima di uno scrittore di Conegliano, Olivo Bin. Era una raccolta di racconti, sulle piazze, la gente, i trucchi, gli incontri, i patemi, i furti, le biciclette, insomma la vita a Conegliano. In giuria con me c'era anche Paolo Volponi, col quale ero in amicizia. Ci consultammo e ci demmo da fare perché il libretto avesse il Premio Viareggio Opera Prima: ci riuscimmo. Non so più niente di lui, eppure… era geniale..." » (La Tribuna di Treviso, 23.11.2004)
Olivo Bin scrisse inoltre un fortunato libro per ragazzi, Bagliori a oriente, storia della Guerra russo-giapponese del 1904 - 1905, che fu pubblicato da Quadragono Libri di Conegliano con le illustrazioni di Roberto Innocenti. Per il medesimo editore egli fece anche traduzioni dal francese e dallo spagnolo di libri alcuni dei quali per ragazzi.
Morì nella sua Conegliano il 1º novembre 2014.

Opere
Storia di un Bocia, Reggio Emilia, Città Armoniosa, 1980.
Bagliori a oriente, Conegliano, Quadragono Libri, 1979.

VOLPI Marisa (1928 - 2015)

 

Marisa Volpi (Macerata, 19 agosto 1928 – Roma, 13 maggio 2015) è stata una storica dell'arte, critica d'arte e scrittrice italiana.
Marisa Volpi ha considerato la letteratura come una delle fonti della storia dell’arte e curato la scrittura come strumento di analisi e resa delle immagini e dell’operare artistico. Ha infine posto attenzione critica al ruolo delle donne (artiste, critiche, galleriste, collezioniste, scrittrici d’arte) nelle vicende della storia dell'arte internazionale.

Nata a Macerata nel 1928, Marisa Volpi, dopo la laurea presso l'Università di Roma La Sapienza (1952), si è specializzata in Storia dell'arte a Firenze (1956) con lo storico dell'arte Roberto Longhi e ha insegnato nelle Università di Cagliari e Roma (Magistero e Sapienza). Come storica dell'arte si è occupata sia di arte moderna del XVII e XVIII secolo, sia di arte contemporanea, con saggi sull'Impressionismo, sul Simbolismo, sull'Espressionismo, sull'Astrattismo e sull'Informale.
Negli anni Sessanta e Settanta ha pubblicato numerosi articoli di critica militante su periodici e quotidiani. Dal 1966 ha curato le mostre di artisti italiani e stranieri presso la Galleria Editalia in via del Corso a Roma, la cui attività è legata alla rivista “QUI arte contemporanea”, diretta da Lidio Bozzini e fondata da Capogrossi, Colla, Fontana, Leoncillo e Sadun.  Dal 1978 ha coniugato l'attività di docente universitaria, di critica e di storica dell'arte, con quella di scrittrice, pubblicando su riviste (fra cui "Paragone" e "Nuovi argomenti") - e poi in volumi - una serie di racconti sia di argomento finzionale, sia ispirati a episodi della vita di artisti, fra cui Claude Monet, Edouard Manet, Berthe Morisot, Arnold Böcklin, Edgar Degas. Nel 1986 - con il libro Il maestro della betulla, edito da Vallecchi - ha vinto il Premio Viareggio per la narrativa. Così il critico Cesare Garboli analizza lo snodo fra documenti storico-artistici e immaginazione narrativa in questo volume:
“Sei dei nove racconti di questa raccolta s’ispirano a fatti e a storie realmente accadute, o, come nel caso di Cordelia Wahl, prendono lo spunto da fantasie ed episodi già espressi. Il rapporto fra l’immaginario e ciò che è realmente accaduto costituisce uno di quei temi che non si finirebbe

mai di approfondire. [...] A sollecitare un interesse di narratrice non è qui un accaduto ‘storico’, ma, come si conviene a una storica dell’arte, un accaduto ‘formale’” (Cesare Garboli, 1986).
L’attività letteraria e diaristica di Marisa Volpi si accompagna, fino al pensionamento, alla scelta degli argomenti delle sue lezioni universitarie presso la Sapienza (Dipartimento di Storia dell'arte) e al rapporto con gli artisti (fra cui Giosetta Fioroni, Marilù Eustachio, Giulio Paolini, Ruggero Savinio, Costantino Nivola, Mario Nigro), a cui dedica - fino all’ultimo periodo della sua vita - testi critici e saggi.
Coniugata con Ferdinando Orlandini (1926-1988) ha firmato numerosi titoli di storia dell'arte con il doppio cognome "Volpi Orlandini".
Marisa Volpi ha coniugato lo studio filologico dei documenti con la ricostruzione dei contesti in cui hanno operato artisti, critici, galleristi, collezionisti, con l’obiettivo di individuare le permanenze nella variazione degli stili, la rilevanza degli elementi biografici, i caratteri dei linguaggi visivi.

Opere

Narrativa
Il Maestro della Betulla, 1986, Vallecchi, Firenze Premio Viareggio 1986 Riedito da Mondadori-Agostini 1993
Nonamore, 1988, Mondadori, Milano Riedito nel 1989

La casa di via Tolmino, 1993, Garzanti, Milano, Edizione francese: La maison de la rue Tolmino, 1994, editions de l'Aube, Parigi. Traduzione di Marc Fontana.
Cavaliere senza destino, 1993, Giunti Gruppo Editoriale, Firenze Postfazione di Cesare Garboli Edizione francese: Cavalier sans destin, 1996 Actes sud, Parigi Traduzione Françoise Malettra Pubblicato nella collana DORIAN GRAY
Il Condor, 1994, Giunti Gruppo Editoriale, Firenze Postfazione di Enzo Siciliano Pubblicato nella collana DORIAN GRAY
Congedi, 1995, Giunti Gruppo Editoriale, Firenze. Cinquina Premio Strega
Fatali Stelle, 1998, Longanesi & C., Milano. 
Fuoco inglese, 2001, Medusa edizioni, Milano.
Uomini, 2004, Mondadori, Milano. 
Amnesia, 2005, Edizioni della Cometa, Roma
Le ore, i giorni. Diari 1978-2007, Edizioni Medusa, Milano 2010.

Storia dell'Arte
L'Espressionismo. Catalogo Mostra Firenze, Palazzo Strozzi, Vallecchi, 1964
Kandinsky, dall'art nouveau alla psicologia della forma, Lerici, Roma, 1968.
Arte dopo il 1945: Usa, Cappelli editore, Bologna, 1969

Kandinsky e il Blaue Reiter. Collana Mensili d'arte, 31, Fabbri, Milano, 1970
La retina e l'inconscio, Palumbo, Palermo, 1973
Arte minimal e concettuale, in Enciclopedia dell'arte, Milano, 1978
Informale, in Enciclopedia del Novecento vol. III, 1979
Arnold Böcklin. Disegni. La Nuova Italia, Firenze, 1982
Alcune riflessioni su Arturo Martini e il Novecento, in Gli artisti nell'Università e la questione della pittura murale, catalogo della mostra, Roma, Museo Laboratorio di arte contemporanea della Sapienza, Multigrafica, Roma, 1984
Itinerari di Arnold Böcklin e Anselm Feuerbach nel Lazio, in Artisti e scrittori europei e a Roma e nel Lazio dal Grand Tour ai romantici, Atti del Convegno, 26-28 novembre, Roma, 1985
Teoria generale della critica, in Per Cesare Brandi, Atti del seminario, 30-31 maggio - 1º giugno, Roma, 1985
Hans von Marées. Appunti sui "tedeschi romani" e l'arte metafisica di Giorgio De Chirico, in Studi in onore di Giulio Carlo Argan, Roma, 1985
Artisti contemporanei. Saggi, Profili, Interviste. (Tre volumi) Il Bagatto, Roma, 1986
Immaginazione e realtà nel paesaggio dei "tedeschi romani", in Deutsche Römer, catalogo della mostra Roma - Monaco, 1988
Nietzsche e De Chirico, in Scritti in onore di Giuliano Briganti, Roma, 1990
Arte, in Le donne italiane, a cura di M. Mafai, Roma, 1993
Il Monet di Proust, in Studi in onore di Mina Gregori, Roma, 1994
Max Klinger e i tedeschi romani, in Max Klinger, catalogo della mostra Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 1996
Racconti con figure: il paesaggio italico di Arnold Böcklin, in catalogo della mostra L'Arcadia di Arnold Böcklin, Firenze 2001
Anselm Feuerbach in Rom und im Latium: das Italien der Deutsch-Römer, in Anselm Feuerbach, catalogo della mostra,

herausgegeben vom Historischen Museum der Pfalz –Speyer, 2002
Longhi e l'arte contemporanea, in Da Renoir a De Staël. Roberto Longhi e il moderno, catalogo della mostra Loggetta Lombardesca, Ravenna, Mazzotta, Milano, 2003
Impressionismo: ritratti “scritti”, in Ritratti e figure. Capolavori impressionisti, catalogo della mostra Complesso del Vittoriano, Roma 2003
Degas collezionista, in, Degas. Classico e moderno, catalogo della mostra Complesso del Vittoriano, Roma 2004-2005
Manet et manébit, in catalogo mostra Manet, a cura di Maria Teresa Benedetti, Complesso del Vittoriano, Roma 8 ottobre 2005-5 febbraio 2006 ed. Skira, Milano 2005
L'occhio senza tempo. Saggi di critica e storia dell'arte contemporanea, Lithos, Roma 2008
Carlo Bavagnoli. Costantino Nivola. Ritorno a Itaca, Nuoro, Ilisso, 2010.

Critica d'Arte
CATALOGHI
Understatement (L. Fabro, M. Mochetti, S. Montealegre, H. Nagasawa, G. Paolini, A. Trotta), catalogo n.20 Mostra, Galleria Editalia, Roma 1971
Samuel Montealegre, catalogo n.52, Galleria Editalia, Roma 1975
Sadun, catalogo mostra Roma, Palazzo Barberini / Ente Premi, Editalia, Roma, 1976
Dorazio, Alfieri, Venezia, 1977
Segal, catalogo mostra Roma, 1987

William Bayley, in Bayley, Kopp, Theimer, tre artisti stranieri in Italia, opere su carta. a cura di G. Briganti, De Luca, Roma, 1989
Thomas Corey. Opere recenti, Galleria dello Scudo, Verona, 1999
Carlo Guarienti, saggio introduttivo in Carlo Guarienti. La pittura e la memoria, catalogo mostra Galleria Tega, Novate Milanese 2000
Carlo Belli, saggio introduttivo in Carlo Belli, Visita al castello, Città di Castello, 2003
La luce come un lampo, intervista e interventi in, Alessandra Giovannoni, catalogo mostra Galleria Il Segno, Roma, 2003
ARTICOLI
Ben Shahn, in Paragone Arte, nº69, 1955 (con Carla Lonzi).
Espressionismo e Informel di Wols, in Arte oggi, nº4, 1959
Testimonianza umana di Tapies, Il Verri, nº1, 1962
Boccioni e l'avanguardia futurista, in Qui arte contemporanea, nº1, luglio, pp. 26–29, 1966
La forma vivente di Barnett Newman, in Marcatré, nº34, 35, 36, pp. 34–37, 1967
Visione e colore a New York, in Qui arte contemporanea, nº3, Marzo, pp. 32–38, 1967
Tecniche e materiali, in Marcatré, nº 37- 40, 1968
Tautologie di Luciano Fabro, in Notizie, Torino
Fabro Paolini Kounellis, in Qui arte contemporanea, 1968
L'arte, domani, in Futuribili, Anno VI, Gennaio - Febbraio, 1972
L'idea di materia in Odilon Redon, in Paragone, nº 317- 319, pp. 211–219, 1976

Camille Corot e l'arte nuova, Qui arte contemporanea, nº 16, pp. 22–26, 1976
Alcune sopravvivenze del classicismo nei pittori dell'immaginario, in Storia dell'arte, nº26
Alberto Burri, in Storia dell'arte, nº 38-40, pp. 403–409, 1980
Idee e immagini di Savinio, in Il veltro, nº5-6, 1978
L'Ifigenia di Anselm Feuerbach, in Prospettiva, nº33-36, pp. 346–353, 1983-84
David anacronista, in Storia dell'arte. Studi in onore di Giulio Carlo Argan, 1994
Il Monet di Proust, in Studi di Storia dell'arte in onore di Mina Gregori, 1994, Firenze, 1994
Intervento alla tavola rotonda sulla pittura murale di Afro Basaldella promossa dall'UNESCO: Le jardin de l'espoir, Palazzo delle Esposizioni, Roma 28 febbraio, 1997
Sulla semiologia del messaggio oggettuale di Corrado Maltese, in Scritti e immagini in onore di Corrado Maltese, Roma, 1997
Forma 1. 1947-1997, in Forma 1 cinquanta anni dopo, Galleria Edieuropa Qui arte contemporanea, Roma, 26 novembre 1997-16 gennaio 1998
I capolavori di Degas, in Ars, n. 3 (4) marzo 1998
La Parigi degli Impressionisti, con M. T. Benedetti, in Ars, n. 5 (6), maggio 1998 e n. 6 (7) giugno 1998.
John Ruskin tra estetica ed etica, in Ars, n. 7 (19), luglio 1999
John Ruskin: Pittori moderni, in La rivista dei libri, 1999
Intervista ad Alessandra Giovannoni, in Ars n. 2, febbraio 2000
La virtù di trasfigurare, in La realitat con i misteri en l'art de Francesco Tomassi, Pintura i arquitettura, Sala Nobile della Escola

Industrial, Barcellona, 2000
Il ‘sacro’ nei paesaggi del Lazio: Feuerbach e Böcklin, in Aspetti dell'identità tedesca - Studi in onore di Paolo Chiarini, 2000
Il vate e il filosofo. De Chirico illustratore di Nietzsche, in Ars, n. 1º gennaio 2001
Fonti biografiche e autobiografiche delle vite dei pittori come identità di genere, in Dimensioni e problemi della ricerca storica n. 2, Urbino, 2002
Due solitari. Poussin e Cézanne, in Art Dossier, marzo 2003, Firenze, Giunti
Carla Lonzi, in Italiane, dagli anni Cinquanta a oggi, Ministero per le Pari Opportunità, Roma, novembre 2003, vol. III