TODDE Giorgio (1951 - 2020)

 

Giorgio Todde (Cagliari, 17 settembre 1951 – Cagliari, 29 luglio 2020) è stato uno scrittore e medico  italiano. Medico oculista, viveva e lavorava a Cagliari. I suoi libri sono stati tradotti in olandese, francese, spagnolo, tedesco, portoghese e russo. Ha pubblicato principalmente con le case editrici Il Maestrale di Nuoro e Frassinelli di Milano.

Nel 2001, col romanzo d'esordio Lo stato delle anime, inaugurò la serie che pose al centro della vicenda il personaggio, realmente esistito, dell'imbalsamatore-detective Efisio Marini. Al medesimo protagonista furono dedicati altri cinque romanzi: Paura e carne, L'occhiata letale, E quale amor non cambia, L'estremo delle cose e Il mantello del fuggitivo
Alla serie dedicata al personaggio di Efisio Marini, Todde affiancò romanzi improntati ad un noir metafisico ed esistenziale, tra cui: La matta bestialità ed Ei.
Considerato uno dei migliori esponenti della cosiddetta Nouvelle vague letteraria sarda ovvero Nuova letteratura sarda, scrisse sui quotidiani La Nuova Sardegna e Il fatto quotidiano.
Fu uno dei fondatori, con Giulio Angioni e Marcello Fois, del Festival di Gavoi.
Todde è morto dopo una lunga malattia nell'estate del 2020 a 68 anni.

Opere
SERIE EFISIO MARINI
Lo stato delle anime, Il Maestrale, 2001 e in coedizione Il Maestrale/Frassinelli, 2002

Paura e carne, Il Maestrale/Frassinelli, 2003
L'occhiata letale, Il Maestrale/Frassinelli, 2004
E quale amor non cambia, Il Maestrale/Frassinelli, 2005
L'estremo delle cose, Il Maestrale/Frassinelli, 2007
Le indagini dell'imbalsamatore, Il Maestrale, 2011 (raccoglie: Lo stato delle anime 2001; Paura e carne 2003; L'occhiata letale 2004; E quale amor non cambia 2005; L'estremo delle cose 2007)
Il mantello del fuggitivo, Il Maestrale, 2019

ALTRI
La matta bestialità, Il Maestrale, 2002
Ει, Il Maestrale, 2004 (rimaneggiato e ripubblicato nel 2010 con il titolo Ero quel che sei)
Al caffè del silenzio, Il Maestrale, 2007
Dieci gocce, Frassinelli, 2009
Ero quel che sei, Il Maestrale, 2010 (rimaneggiamento di Ει 2004)
Il noce. Scritti sull'isola rinnegata, Il Maestrale, 2010

Lettera ultima, Rizzoli (in collaborazione con Il Maestrale), 2013
Morire per una notte, Il Maestrale, 2016
La matta bestialità, con la continuazione incompiuta Temperalapis, a cura di Giancarlo Porcu, Prefazione di Goffredo Fofi, Il Maestrale, 2023

PEVERELLI Luciana (1902 - 1986)

 

Luciana Peverelli, nota anche con gli pseudonimi Greta Granor e Mariely (Milano, 16 febbraio 1902 – Milano, 5 agosto 1986), è stata una giornalista, scrittrice, sceneggiatrice e fumettista italiana, nota, già dagli anni Trenta e soprattutto nel dopoguerra, come autrice di racconti e romanzi di genere sentimentale e poliziesco.

Giovanissima, inizia a lavorare nel mondo dei femminili milanesi al fianco della madre, direttrice della rivista Trionfo d'amore che raccoglie intorno a sé giovani e promettenti intellettuali come Cesare Zavattini. Ma la grande occasione professionale le si presenta nel 1929, quando, rispondendo all'inserzione della piccola casa editrice milanese Moderna che cercava giovani “abilissimi scrittori”, entra in contatto con Cino Del Duca, intraprendente editore di romanzi rosa e pubblicazioni popolari con il quale avvia una fortunata collaborazione che durerà tutta la vita. Nel 1930 pubblica con Del Duca il romanzo a fascicoli Cuore garibaldino che riscuote grande successo; iscritta all'Ordine dei giornalisti dal 1931, dirige la rivista cinematografica Stelle e, dal 1933, Il Monello, settimanale a fumetti ispirato al personaggio di Chaplin ed è coautrice dei fumetti nel "Il Moschettiere, Il Pioniere dei Ragazzi e Noi Ragazzi." Negli ultimi mesi del 1939 dirige la rivista Cinema Illustrazione. Sempre accanto a Del Duca, partecipa attivamente alla redazione di Grand Hotel, il popolarissimo magazine che esce nel 1946. Nel 1947 è autrice per Sogno del primo fotoromanzo pubblicato in Italia, Menzogne d'amore, uscito in contemporanea con Nel fondo del cuore di Stefano Reda. Dal 1963 fino alla morte dirige il settimanale popolare Stop. Ha collaborato con la Gazzetta del Mezzogiorno, Paese Sera, Il Tempo.
All'attività di giornalista affianca quella di scrittrice, con circa 400 titoli tra racconti e romanzi “rosa” e polizieschi più volte ristampati. Con lo pseudonimo Greta Granor pubblica romanzi nella nota collana “L'universale romantica Salani”, operazione editoriale volta a raccontare “la donna, nelle diverse stagioni della sua vita, nel suo rapporto con l'uomo e la società”; per

i tipi di Campi, editore del famoso Almanacco Barbanera, firma nel 1962 le Lettere d'amore in grigioverde: guida indispensabile per i militari che desiderano scrivere una lettera alla fidanzata, alla famiglia, agli amici, ai superiori, utilizzando lo pseudonimo Mariely e vari repertori per corrispondenza.
Traduttrice di John Steinbeck per l'Editoriale Romana (nel 1944 esce la versione italiana di La luna è tramontata) e del fortunato romanzo Maddalena di Jack Newlyn (Del Duca, 1954), è soggettista e sceneggiatrice di numerose opere cinematografiche prevalentemente ispirate ai suoi romanzi.
Antifascista, ha una lunga relazione con Henry Molinari, esponente della Resistenza; dopo la fine della guerra sposa il lord inglese Philip Ashley Carter, ma il matrimonio naufraga dopo cinque anni.

Opere principali
Romanzi
Cuore garibaldino, Moderna, Milano 1930
Giovanotti e signorine, Rizzoli, Milano 1932
L'amante del sabato inglese, Rizzoli, Milano 1933
Inverno d'amore, Rizzoli, Milano 1934
Piacere agli uomini, Rizzoli, Milano 1936
Incendio a bordo, Rizzoli, Milano 1938

Siglinda, Rizzoli, Milano 1939
Violette nei capelli, Rizzoli, Milano 1940
La lunga notte, Rizzoli, Milano 1942
Sposare lo straniero, Rizzoli, Milano 1946
I nostri folli amori, Salani, Milano 1979
Dannata e felice, Salani, Milano 1980

SZENTKUTHY Miklós (1908 - 1988)

 

Miklós Szentkuthy (nato Miklós Pfisterer ; 2 giugno 1908 – 18 luglio 1988) è stato uno degli scrittori ungheresi più prolifici del XX secolo. Il suo corpus di opere comprende numerosi romanzi, saggi, traduzioni e un ampio diario che copre gli anni dal 1930 al 1988. 

Come autore di opere notevoli come Prae , l'epico Breviario di Sant'Orfeo in 10 volumi , Capitolo sull'amore e Verso l'unica e sola metafora , è considerato uno degli scrittori ungheresi più significativi del XX secolo. Le sue opere sono state tradotte in inglese, francese , spagnolo , italiano , portoghese , rumeno , slovacco e turco .
Szentkuthy compose un'opera imponente e complessa, incentrata sul conflitto tra arte e vita, o sull'aspirazione alla santità e all'erotismo. Include biografie romanzate di musicisti come Händel , Haydn e Mozart , artisti come Dürer e Brunelleschi , scrittori come Goethe e Cicerone e personaggi storici come il Superbo e Lutero , ecc., scritte sotto forma di raccolte di frammenti o appunti ricchi di audaci metafore. Per il lato sperimentale e l'aspetto erudito della sua opera, è talvolta paragonato allo scrittore argentino Jorge Luis Borges . Tuttavia, in My Career , Szentkuthy affermava di "non aver mai, in nessuna forma o modo, considerato Prae un'opera appartenente a un'avanguardia. [...] Quando la gente catalogava il libro con il 'surrealismo' e altri 'ismi', mi sentivo un po' come il borghese gentiluomo di Molière , che, dopo aver imparato la differenza tra poesia e prosa, esclama stupito: 'Santo cielo! Per più di quarant'anni ho parlato in prosa senza saperlo!'. Fu anche sulla base di un onorevole fraintendimento di Prae che fui invitato a quella che fu catalogata come la "Scuola Europea" d'avanguardia – forse più per rivolgermi a loro come oratore che come membro vero e proprio –

e lì tenni discorsi su Dickens , Shakespeare e una miriade di vecchi classici, dimostrando ampiamente che ciò che la scuola immaginava con affetto fossero innovazioni rivoluzionarie aveva anche avuto un ruolo, in misura maggiore o minore (anche migliore), nella storia delle arti." 
Szentkuthy aveva solo 26 anni quando pubblicò il suo romanzo d'esordio Prae (1934), che intendeva essere una descrizione panoramica della cultura europea degli anni Venti. Contenente poca trama o dialoghi, il romanzo consiste principalmente di riflessioni filosofiche e descrizioni di interni moderni. Una delle innovazioni formali di Prae risiede nella struttura frammentaria del testo. Il romanzo è costituito da numerose riflessioni, descrizioni e scene solo vagamente collegate. Mentre nel 1934 il romanzo fu accolto con indifferenza, oggi è riconosciuto come il primo romanzo ungherese pienamente modernista.
Il secondo libro di Szentkuthy, Verso l'unica e sola metafora (1935), è una raccolta di brevi epigrammi e riflessioni diaristiche; era concepito come un esperimento letterario per seguire il sé pensante attraverso i pensieri e le impressioni più delicati, senza imporgli alcuna direzione. Il suo romanzo successivo, Capitolo sull'amore (1936), segna un cambiamento nel suo stile: il linguaggio quasi scientifico di Prae cede il passo a una prosa barocca tipica delle sue opere successive.

Dopo il Capitolo sull'Amore, Szentkuthy sviluppò una bozza per il suo Breviario di Sant'Orfeo , un grandioso ciclo di romanzi storici. Ispirandosi alla tradizione di grandi narrazioni enciclopediche come La commedia umana di Balzac e il ciclo Rougon-Macquart di Zola , Szentkuthy mirava a rappresentare la totalità di duemila anni di cultura europea. Sebbene vi siano chiari parallelismi tra questa monumentale opera e Huysmans, Musil e Robert Burton, e per certi versi sia una parodia di Sant'Agostino, Zéno Bianu ha osservato che il suo metodo si basa in parte sull'opera esegetica di Karl Barth. «Nel 1938, Szentkuthy lesse il Römerbrief del celebre esegeta protestante Karl Barth, un commento che si basa su un'analisi, frase per frase, persino parola per parola, della Lettera ai Romani. Letteralmente incantato dall'efficacia di questo metodo – 'dove, nelle sue parole, ogni epiteto mette in moto l'immaginazione' – decise di applicarlo immediatamente a Casanova, di cui aveva appena annotato con entusiasmo un'edizione tedesca in sei grandi volumi.» Negli anni 1939-1942, Szentkuthy pubblicò le prime sei parti della serie: Marginalia su Casanova (1939), Rinascimento nero (1939), Escorial (1940), Europa Minor (1941), Cynthia (1941) e Confessione e spettacolo di marionette (1942). Nel periodo 1945-1972, a causa del regime comunista in Ungheria, Szentkuthy non poté continuare Orfeo . Scrisse

invece una serie di romanzi pseudo-biografici su Mozart (1957), Haydn (1959), Goethe (1962), Dürer (1966) e Handel (1967) in cui mescolò fatti storici con elementi di finzione e autobiografia. Scrisse anche diversi romanzi storici in questo periodo: Gerusalemme liberata , Cronaca di Burgonde , Bisanzio , Wittenberg , in cui inserì, come lui stesso disse, diversi micro-Orfei. 
Nel 1972 Szentkuthy riprese il ciclo di Orfeo . La pubblicazione del settimo volume, La seconda vita di Silvestro II , si rivelò un successo e segnò l'inizio della rinascita di Szentkuthy. La sua traduzione dell'Ulisse di Joyce ( 1974) e la seconda edizione di Prae (1980) furono seguite dalla ripubblicazione delle sue prime opere, che gli valsero un ampio riconoscimento in alcuni paesi europei. Successivamente scrisse altre due parti del ciclo di Orfeo, Disperazione canonizzata (1974) e Asino sanguinante (1984). Nel 1988 gli fu conferito il Premio Kossuth e l'ultimo libro pubblicato durante la sua vita fu Frivolities and Confessions (1988), una serie di interviste condotte da Lóránt Kabdebó nel 1983.
Szentkuthy morì nel 1988, lasciando incompiuta la parte finale dell'Orfeo . Alcuni frammenti furono pubblicati postumi con il titolo "Sulle orme di Euridice" (1993).
Nel ventunesimo secolo, Szentkuthy è generalmente riconosciuto come uno dei maggiori romanzieri ungheresi innovativi del XX secolo. La sua influenza si è estesa a molti autori contemporanei, come Péter Esterházy e Péter Nádas , mentre alcuni critici lo considerano un

precursore del postmodernismo. 
Il Museo letterario Petőfi di Budapest custodisce un archivio di manoscritti di Szentkuthy, che contiene opere inedite, tra cui circa 80.000-100.000 pagine di un diario sigillato (1930-1988). La prima parte del diario (1930-1947) è stata aperta al pubblico nel 2013, in occasione del 25° anniversario della sua morte, mentre la seconda parte (1948-1988) sarà disponibile nel 2038. Szentkuthy ha dichiarato che il diario è la sua "vera" opera, quindi la sua apertura dovrebbe rivelarsi illuminante.

FUGUET Alberto (1963 - viv.)

Alberto Felipe Fuguet de Goyeneche (Santiago del Cile, 7 marzo 1963) è uno scrittore, giornalista e regista cileno.

Alberto Fuguet è nato a Santiago del Cile ma la sua famiglia si trasferì ben presto ad Encino, in California, dove ha vissuto fino all'età di 13 anni.
La sua famiglia tornò definitivamente in Cile nel 1975, durante gli anni della dittatura di Augusto Pinochet. Per il giovane Fuguet il ritorno in patria fu particolarmente traumatico: non parlava spagnolo e si dedicò profondamente alla lettura al fine di conoscere al meglio la lingua e di riuscire ad integrarsi in un nucleo sociale radicalmente differente da quello statunitense. Il primo libro da lui letto in spagnolo fu Papelucho, un libro per bambini di Marcela Paz, che sarebbe poi stato fondamentale per costruire Matías Vicuña, il protagonista del suo primo romanzo, Mala Onda.
Dopo un anno di studi di sociologia si laureò quindi in giornalismo all'Università del Cile. All'attività giornalistica, Fuguet ha sempre alternato quella di critico musicale e cinematografico, di scrittore e di sceneggiatore. Inoltre, la sua opera ha avuto una certa influenza su molti scrittori contemporanei, soprattutto per via della sua opposizione al realismo magico latinoamericano e la scelta di dedicarsi ad una letteratura più realista ed urbana.
L'America Latina, secondo Fuguet, non riguarda soltanto immagini caricaturali come quelle dei "tucani parlanti e delle nonnette volanti", ma piuttosto una forte realtà, che ha tentato di trasporre nei suoi testi. Va in questo senso l'intero movimento letterario McOndo, che si ispira all'omonima raccolta di racconti redatta dallo Alberto Fuguet nel 1996 e che tenta di superare le

convenzioni del realismo magico attraverso le modalità narrative dei mezzi di comunicazione di massa, contestualizzando le opere nella civiltà urbana con elementi provenienti dalla cultura pop, soprattutto statunitense.
Fuguet pubblicò una prima raccolta di racconti nel 1990 (Sobredosis, che vuol dire "overdosi"). La raccoltà ebbe un successo incredibile in Cile, sebbene la sua consacrazione sarebbe venuta solo con il romanzo Mala Onda ("Onda Cattiva", 1991), che racconta la storia di un giovane di Santiago e della sua vita sotto la dittatura militare di Pinochet.
A questo romanzo hanno fatto seguito Por favor, rebobinar ("Per favore, riavvolgere", 1994) e Tinta roja ("Inchiostro rosso", 1998), che come il precedente si basavano su personaggi provenienti dal mondo metropolitano di Santiago.
Nel 1999 la rivista Time e la CNN lo hanno inserito nella lista dei 50 leader latino-americani del XXI secolo.
Nel 2003 ha pubblicato un libro semi-autobiografico: Las películas de mi vida ("I film della mia vita"), nel quale un sismologo analizza la propria vita attraverso i film che lo hanno più colpito.
Il suo romanzo Tinta roja è stato portato al cinema nel 2000 dal cineasta peruviano Francisco Lombardi. Fuguet ha poi scritto la sceneggiatura del film Dos hermanos, diretto da Martín Rodríguez e poi, nel 2005, ha diretto il suo primo film, Se arrienda.
Nel 2011 è stato premiato al Festival internazionale del cinema di Valdivia con il film Música campesina con il premio per il miglior lungometraggio.

Nel 2015 ha pubblicato un nuovo romanzo, No ficción, nel quale esplora il mondo dell'omosessualità.

Opere
Romanzi
Mala onda, Alfaguara, 1991
Por favor, rebobinar, Alfaguara, 1994
Tinta roja, Alfaguara, 1998
Las películas de mi vida, Alfaguara, 2003 (pubblicato in italiano con il titolo I film della mia vita, trad. di Chiara Muzzi, La nuova frontiera, 2012)
Missing (una investigación), Alfaguara, 2009 (pubblicato in italiano con il titolo Missing: una ricerca, trad. di Alessio Cazzaniga, Marcos y Marcos, 2004)
Aeropuertos, Alfaguara, 2010
No ficción, Literatura Random House, 2015
Sudor, Literatura Random House, 2016

Racconti e raccolte di racconti
Sobredosis (Deambulando por la orilla oscura), Planeta, Santiago, 1990
Cortos, Alfaguara, 2004
Prueba de aptitud, 2006
Juntos y solos, UDP, 2014
Cuentos reunidos, Literatura Random House, Santiago, 2018

JANECZEK Helena (1964 - viv.)

Helena Janeczek (Monaco di Baviera, 1964) è una scrittrice tedesca naturalizzata italiana.
Nata nel 1964 a Monaco di Baviera, nell'allora Germania dell'Ovest, da genitori polacchi di origine ebraica, dal 1983 vive in Italia, dove ha pubblicato una raccolta di versi in tedesco ed è lettrice per Mondadori della sezione Letteratura straniera. 

Lezioni di tenebra - ampiamente autobiografico - è uscito in prima edizione per Mondadori nel 1997 ed è stato ripubblicato nel 2011 da Guanda. Il libro ha vinto il Premio Bagutta Opera Prima e il Premio Giuseppe Berto. Del 2002 è il romanzo Cibo. Segue, per il Saggiatore, Bloody Cow, storia di Clare Tomkins, la prima vittima della malattia di Creutzfeldt-Jakob, comunemente nota come "mucca pazza".
Per Guanda ha pubblicato Le rondini di Montecassino, (Premio Nazionale Letterario Pisa 2010 Premio Sandro Onofri 2010, finalista al Premio Comisso 2010, Premio Napoli 2011, e Premio Selezione Bergamo) per raccontare la presenza di polacchi, indiani e altre nazionalità dimenticate a una delle battaglie più cruente della seconda guerra mondiale; il romanzo è stato tradotto in altre lingue. Con il romanzo La ragazza con la Leica, biografia della prima fotoreporter caduta in guerra, Gerda Taro, edito nel 2017, ha vinto il Premio Bagutta 2018, il Premio Selezione Campiello e il premio Strega 2018.
Collabora con "Nazione Indiana" e "Nuovi Argomenti". Prima di approdare in Mondadori era in Adelphi, da cui è uscita per dissensi sulla linea editoriale. Ha tradotto Albert Ehrenstein (1886-1950), Itzhak Katzenelson (1886-1944) e altri poeti. Vive a Gallarate e lavora a Milano. È stata protagonista di molti incontri sul tema della shoah, offrendo il suo pensiero e le sue idee.

Opere
Ins Freie: Gedichte, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1989
Lezioni di tenebra, Milano, Mondadori, 1997 - Nuova ed. Parma, Guanda, 2011
Cibo, Milano, Mondadori, 2002
Le rondini di Montecassino, Parma, Guanda, 2010
Bloody Cow, Milano, Il Saggiatore, 2012
La ragazza con la Leica, Parma, Guanda, 2017
Il tempo degli imprevisti, Parma, Guanda, 2024