ZELLER Florian (1979 - viv.)

 

Florian Zeller (Parigi, 28 giugno 1979) è uno scrittore, drammaturgo, regista e sceneggiatore francese.
È vincitore del Premio Oscar alla migliore sceneggiatura non originale e dell'European Film Award alla migliore sceneggiatura per il suo primo film The Father, uscito nel 2020.

Ha studiato all'Istituto di studi politici di Parigi e ventunenne pubblicò il suo primo romanzo, Neiges artificielles (2002). Il suo terzo libro, La Fascination du pire, gli valse il plauso della critica e la vittoria del Prix Interallié nel 2004. Nello stesso periodo cominciò anche a scrivere per il teatro e fece il suo debutto con la pièce L'Autre. Tra il 2010 ed il 2014 scrisse La Mère, La Vérité e Le Père, che ottennero successo internazionale quando Christopher Hampton le tradusse in inglese e i drammi debuttarono a Londra e Broadway. Le Père, in particolare, vinse il Premio Molière nel 2014 e fu candidato al Tony Award alla migliore opera teatrale nel 2016.
Negli anni 2010 le sue opere teatrali sono approdate anche in Italia: La verità (La Vérité) nel 2011, Il padre (Le Père) andò in scena nel marzo 2018 al Teatro Verdi di Pisa, e ha raggiunto più di 220 repliche in tre stagioni. A Testa in Giù (Avant de s'envoler) ha debuttato al Teatro Manzoni di Milano nell'ottobre 2018, mentre il Politeama Genovese ha allestito la prima italiana de La menzogna (Le Mensonge) nella primavera 2019. Le sue opere teatrali sono andate in scena in trentacinque Paesi. Ha fondato inoltre CZ, filiale dedicata al teatro di 3e œil productions.
Nel 2020 è regista e sceneggiatore del film The Father, per il quale ottiene il Premio Oscar Oscar alla miglior sceneggiatura non originale. Oltre a questa categoria, il film ha procurato la vittoria dell'Oscar al miglior attore ad Anthony Hopkins, la candidatura al miglior film, e la candidatura ad Olivia Colman come miglior attrice non protagonista.
Nel 2010 si è sposato con Marine Delterme, da cui ha precedentemente avuto il figlio Roman

nel dicembre 2008.

Teatro
L'Autre (2004)
Le Manège (2005)
Si tu mourais (2006)
Elle t'attend (2008)
La Mère (La madre, 2010)
La Vérité (La verità, 2011)
Le Père (Il padre, 2012)
Une Heure de tranquillité (Un'ora di tranquillità, 2014)
Le Mensonge (La menzogna, 2014)
L'Envers du décor (2016)
Avant de s'envoler (A testa in giù, 2016)
Le Fils (Il figlio, 2018)
The Forest (2022)

RAMBERT Pascal (1962 - viv.)

 

Pascal Rambert è uno scrittore, coreografo e regista francese di teatro e cinema. È nato nel 1962.
Dal 2007 al 2017 è stato direttore del T2G, Théâtre de Gennevilliers , che ha trasformato in un centro drammatico nazionale per la creazione contemporanea, dedicato esclusivamente ad artisti viventi.

Le opere teatrali e le coreografie di Pascal Rambert sono state rappresentate in Europa , Nord America , Asia , Russia , Sud America e Medio Oriente . I suoi scritti (teatro, racconti e poesia ) sono pubblicati in Francia da Les Solitaires Intempestifs e sono stati tradotti, pubblicati e rappresentati in numerose lingue.
I suoi pezzi di danza, incluso il più recente, Memento Mori , creato nel 2013 con il light designer Yves Godin, sono stati eseguiti in importanti festival e festival di danza contemporanea: Montpellier, Avignone, Utrecht, Ginevra, Lubiana, Skopje, Mosca, Amburgo, Modena, Friburgo, Tokyo e New York.
Pascal Rambert ha diretto diverse opere liriche in Francia e negli Stati Uniti .
I cortometraggi da lui diretti sono stati selezionati e premiati in festival a Pantin , Locarno , Miami e Parigi .
La sua opera teatrale Clôture de l'amour ( Fine dell'amore ), creata al 65° Festival d'Avignon nel 2011 ècon Audrey Bonnet e Stanislas Nordey , è stata un successo internazionale. Il testo ha vinto il premio per il teatro pubblico al concorso Theater 2013 – Dithea, il premio per la migliore nuova opera teatrale in lingua francese dal Syndicat de la Critique (Unione dei critici) nel 2012 e il Gran Premio per la letteratura drammatica dal Centre national du théâtre (Centro nazionale del teatro) francese nell'ottobre 2012.
A settembre 2018, Clôture de l'amour era stata rappresentata più di 180 volte in Francia e molte di più in tutto il mondo. Ha adattato Clôture de l'amour in dieci lingue: per il Teatro d'Arte di Mosca; a New York, Zagabria, Modena e Roma, e al Piccolo Teatro di Milano;

a Shizuoka, Osaka e Yokohama; a Berlino e al Thalia Theater di Amburgo; a Barcellona al Grec Festival e a Madrid al Festival de Otoño e a Siviglia; a Copenaghen , Aalborg , Aarhus e Odense. 
Nel 2010, al T2G del Théâtre de Gennevilliers, Rambert ha creato Une (micro) histoire économique du monde, dansée ( Una (micro) storia dell'economia mondiale, danzata ). Dopo la tournée francese, Pascal Rambert ha adattato l'opera per ulteriori rappresentazioni in Giappone; ad Amburgo e Karlsruhe , in Germania; negli Stati Uniti a New York, Los Angeles e Pittsburgh, al Cairo e a Bangkok.
La sua opera Avignon à vie ( Avignon for Life ), letta da Denis Podalydès della Comédie Française , è stata messa in scena per la prima volta al 67 ° Festival d'Avignon 2013 nella Cour d'Honneur du Palais des Papes.
La sua pièce, Répétition (Prova), scritta per Emmanuelle Béart , Audrey Bonnet, Denis Podalydès della Comédie Française , Stanislas Nordey e Claire Zeller, è stata presentata in anteprima il 12 dicembre 2014 al T2G, Théâtre de Gennevilliers - centro drammatico nazionale per la creazione contemporanea nell'ambito del Festival d'Automne di Parigi. Successivamente è stato eseguito a Lione ed è stato in tournée a livello nazionale e internazionale nell'autunno del 2015; Losanna, Poitiers, à Modène all'interno del festival VIE, Strasburgo al Théâtre National de Strasburgo, Clermont Ferrand, Parigi al Théâtre National de Chaillot, Orléans, Chateauvallon e Valenciennes.
Nel 2015, l' Académie française ha premiato Répétition con il suo premio annuale di letteratura

e filosofia. 
Nel gennaio 2016 ha presentato in anteprima la sua opera teatrale Argument, scritta per Laurent Poitrenaux e Marie-Sophie Ferdane, al CDN Orléans/Loiret/Centre, per poi riproporla a La Comédie di Reims e al T2G, Théâtre de Gennevilliers - centro drammatico nazionale per la creazione contemporanea.
Nel maggio 2017 ha diretto Une vie (Una vita), che ha scritto per l' ensemble Comédie-Française , al Théâtre du Vieux Colombier di Parigi.
Nell'agosto del 2017 ha diretto GHOSTs, opera scritta per un gruppo di attori taiwanesi e presentata in occasione dell'apertura del Festival delle Arti Performative di Taipei.
Ha scritto Actrice per gli attori del Teatro d'Arte di Mosca e lo ha inaugurato il 12 dicembre 2017, al Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, con Marina Hands , Audrey Bonnet, Jakob Öhrman, Elmer Bäck , Rasmus Slätis, Jean Guizerix, Emmanuel Cuchet, Ruth Nüesch, Luc Bataïni, Lyna Khoudri , Yuming Hey, Sifan Shao, Laetitia Somé e, in alternativa, Anas Abidar, Nathan Aznar e Samuel Kircher .
Actrice è stata in tournée in Francia da gennaio a marzo 2018. Rambert ha diretto Glumica , la versione croata di Actrice , al Teatro Nazionale di Zagabria nel febbraio 2019.
Nel marzo 2018 ha scritto Reconstitution , opera che sarebbe stata interpretata da Vero Dahuron e Guy Delamotte del Teatro Panta di Caen.
Ha scritto Nos Parents ( I nostri genitori ) per gli studenti attori della Manufacture di Losanna, opera che ha debuttato nella sua produzione nell'aprile del 2018.

Nel settembre 2018, ha messo in scena la sua opera Christine alla Comédie de Genève durante il Festival Julie's Party, poi ha messo in scena Teatro al Teatro Nacional Dona Maria II di Lisbona , con Beatriz Batarda , Cirila Bossuet, João Grosso, Lúcia Maria, Rui Mendes.
Nel novembre 2018 ha diretto Soeurs (Sorelle), opera scritta per Marina Hands e Audrey Bonnet. A dicembre ha diretto la versione spagnola, Hermanas, con Barbara Lennie e Irene Escolar .
Nel febbraio 2019 ha messo in scena Glumica, la versione croata di Actrice, con gli attori del Teatro Nazionale di Zagabria .
Da febbraio a giugno 2019, è Visiting Belknap Fellow in discipline umanistiche e Visiting Lecturer di francese e italiano con Florent Masse alla Princeton University , nel New Jersey . Entro maggio 2019, dirigerà gli studenti nella sua opera teatrale Other's .
Nel marzo 2019 ha creato愛的落幕, la versione taiwanese di Clôture de l'Amour, al Metropolitan Theater di Taipei .
Nel giugno 2019, ha realizzato Mont Vérité con gli studenti della scuola TNS per il Festival Printemps des Comédiens.
La sua opera teatrale Architecture, scritta per Emmanuelle Béart , Audrey Bonnet, Anne Brochet , Marie-Sophie Ferdane, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey , Denis Podalydès , Laurent Poitrenaux, Pascal Rénéric e Jacques Weber, è stato presentato in prima assoluta al Festival d'Avignone nel 2019 (Cour d'Honneur du Palais des Papes). 

Nel novembre 2019 ha creato Rakkauden Pãatõs, la versione finlandese di Clôture de l'amour al Teatro Nazionale Finlandese di Helsinki (Finlandia).
Nel febbraio 2020 ha fondato Desaparecer in Messico (UNAM, Città del Messico).
Αδελφές, la versione greca di Soeurs ad Atene (Fondazione Michael Cacoyannis) nel novembre 2020, Ōed, la versione estone a Tallinn ( Tallinna Linnateater ) e Sorelle, la versione italiana a Torino (Teatro Astra).
Nel febbraio 2021 ha creato STARs in Svizzera (Comédie de Genève).
Ha creato Sorelle , versione italiana di Soeurs, in scena al Teatro Astra. Ha scritto e creato Dreamers per gli studenti del TNB (in scena a giugno 2021 al TNB-Rennes). Ha scritto e creato Deux amis con Charles Berling e Stanislas Nordey (in scena a luglio 2021 al Festival d'été di Châteauvallon). Ha creato Kotatsu (in scena a settembre 2021 all'Ebarra Riverside Theater di Toyooka, Giappone). Ha diretto lo spettacolo 8 ensemble , da lui scritto per 8 giovani attori e attrici, creato durante il Festival d'Automne à Paris, nell'ambito di Talents Adami Théâtre. Nel gennaio 2022, insieme a Jim Fletcher e Ismaïl ibn Conner, ha adattato due monologhi, The Art of Theater e With my own hands, presentati in anteprima il 14 gennaio 2022 al PS21 (Performance Spaces for the 21st Century) di Chatham, New York, in una coproduzione tra PS21 e The Public Theater/Under the Radar  : On the Road initiative. A partire da marzo 2022, sta provando al Cairo (Egitto) lo spettacolo teatrale da lui scritto, Sowane (in scena a ottobre 2022), adattando la versione francese dello spettacolo Perdre son sac con l'attrice Lyna Khoudri (in scena a Rabat (Massachusetts) a novembre 2022), creando

lo spettacolo L'interview , scritto per Pierrette Monticelli (in scena ad aprile 2022 al Nest Theater di Thionville, prodotto da La Joliette Theatre), e scrivendo lo spettacolo Je te réponds, realizzato per 8 detenuti del centro di detenzione di Reau (in scena a gennaio 2023).

Opere pubblicate
1988: Le Réveil ( Il risveglio ), Actes Sud-Papiers
1989: Les Parisiens ou l'Été de la mémoire des abeilles ( I parigini o l'estate della memoria delle api ), Actes Sud-Papiers
1992: John & Mary seguito da Les Dialogues ( Dialoghi ), Actes Sud-Papiers
1997: De mes propres mains ( Con le mie mani ), Solitaires Intempestifs
1997: Race
1998: Long Island , Solitari intempestif
2000: Asservissement sexuel volontaire ( Schiavitù sessuale volontaria ), Solitaires Intempestifs
2000: Récit de la préparation de Gilgamesh jusqu'à la première répétition en Avignon ( Raccontando la preparazione di Gilgamesh fino alla prima prova ad Avignone ), Solitaires intempestifs
2001: Il debutto dell'A. (L'inizio dell'amore), Solitaires Intempestifs
2001: "ASV pr; autointervista trafiquée en plein air 6204+3," ( "VSS pr, Autointervista trafficata all'aria aperta)", in LEXI/textes n°5, L'Arche

2003: "Où le plus grand événement est l'envol d'un coq de bruyère, nouvelle auto-interview enregistrée à Kyoto et Tokyo en avril 2003, (exemplaire 002)," ( "In cui l'evento più importante è un gallo cedrone che prende il volo, nuova auto-intervista registrata a Kyoto e Tokyo nell'aprile 2003 (numero 002)", in LEXI/testo n°7, L'Arche
2004: Paradis (un temps à déplier) , ( Paradise (Time to Unfold) ), Solitaires intempestifs
2004: Mon fantôme (cantate) ( My Ghost (cantante) ), Solitaires intempestifs
2007: Gennevilliers romano 0708, Solitaires Intempestifs
2007: Toute la vie seguito da L'Art du théâtre, Solitaires intempestifs
2010: Avignon à vie (Avignone per la vita), Solitaires Intempestifs
2011: Clôture de l'amour ( Fine dell'amore ), Solitaires Intempestifs
2012: Ende einer Liebe (Clôture de l'amour in tedesco, tradotto da Peter Stephan Jungk), S. Fischer Verlag
2013: Clausura del Amor ( Clôture de l'amour tradotto in spagnolo messicano da Humberto Perez Mortera), Edizioni Los Textos de La Capilla
2013: Clôture de l'amour (traduzione in italiano di Bruna Filippi), Edizioni Emilia Romagna Teatro Fondazione
2013: Zatvaranje ljubavi ( Clôture de l'amour tradotto in croato da Ivica Buljan), Edizioni Fraktura
2013: Closing of Love ( Clôture de l'amour tradotto in tailandese da Pakawalee Kongkrapan e Phrae Chittiphalangsri), Butterfly Editions

2014: Répétition ( Prova ), Solitaires Intempestifs
2015: Lac (seguito da) Libido Sciendi , Solitaires Intempestifs
2016: Argomento , Solitari Intempestifs
2017: Attrice , Solitari Intempestifs
2017: Ricostituzione , Solitaires Intempestifs
2017: Nuova edizione di Clôture de l'amour (Fine dell'amore ), collezione Classiques Contemporains, di Solitaires Intempestifs
2017: Una vita , Solitari intempestifs
2018: Soeurs , Solitaires Intempestifs
2019: Architettura , Solitari Intempestifs
2020  : Mes frères , Solitaires Intempestifs
2020  : 3 annunci , Solitaires Intempestifs
2021  : Deux amis , Solitaires Intempestifs
2021  : TOI , Solitari Intempestifs

MOUAWAD Wajdi (1968 - viv.)

 

Wajdi Mouawad (Deyr el-Qamar, 16 ottobre 1968) è un drammaturgo, regista teatrale, attore teatrale, scrittore e cineasta libanese naturalizzato canadese.

Nato a Deyr el-Qamar, in Libano, il 16 ottobre del 1968, Mouawad emigra con la propria famiglia in Francia nel 1978, stabilendosi presso Rouen. Trasferitosi poi a Montréal, nel Québec, nel 1983, si diplomò presso la Scuola nazionale di teatro del Canada nel 1991.
Nel 1998, la sua opera "Willy Protagoras enfermé dans les toilettes" (Willy Protagoras chiuso dentro il bagno) viene eletta come migliore produzione dall'Associazione critici teatrali del Quebec.
Dal 2000 al 2004, ha diretto il "Théâtre de Quat'sous" a Montréal.
È anche autore di molti adattamenti alla messa in scena di opere fra cui Don Chisciotte di Miguel de Cervantes e Trainspotting di Irvine Welsh.
Riceve il Premio letterario del Governatore Generale del Canada nel 2000 per la categoria teatro.
Nel 2002, il governo francese lo nomina cavaliere dell'Ordine Nazionale delle Arti e delle Lettere.
Nel 2004 muove i primi passi nel mondo del cinema, realizzando il film Littoral basato sull'opera omonima.
Il 9 maggio 2005, avrebbe dovuto ricevere il Premio Molière come migliore autore francofono di teatro per l'opera Littoral messa in scena da Magali Leiris con Renaud Bécard ma lo rifiuta come atto di denuncia verso un teatro che non tiene conto della lettura e verso i registi che cestinano le opere manoscritte. Nel marzo 2006, a Chambéry, in Francia, scrive Forêts, il terzo di quattro volumi che trattano il tema dell'eredità.

Da settembre 2007, Wajdi Mouawad occupa il posto di direttore artistico del Teatro Francese del Centro Nazionale di Ottawa. Non ha comunque abbandonato il teatro della sua giovinezza; la sua opera Assoiffés, messa in scena da Benoît Vermeulen del teatro 'Le Clou', teatro per adolescenti, sarà presentata in anteprima il 12 ottobre 2007.
Nel 2014 Fazi Editore ha pubblicato in Italia il suo romanzo "Anima".
Nel 2015 è tra gli artisti internazionali scelti per i loro progetti teatrali nell'ambito di Mons capitale europea della cultura, insieme a Wim Vandekeibus, Joel Pommerat, Marco Martinelli, Denis Marleau. Sempre nel 2015 debutta al Festival internazionale dei Quartieri dell'Arte, "Incendies", per la regia di 'Massimiliano Vado.

Opere
Drammaturgie
Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle (1992), non pubblicata
Alphonse (1996)
Les mains d'Edwige au moment de la naissance (1999)
Littoral (1999)
Pacamambo (2000)
Rêves (2002)
Incendies (2003); trad. italiana Incendi, Titivillus, 2009 - ISBN 9788872182444
Willy Protagoras enfermé dans les toilettes (2004)

Forêts (2006)
Assoiffés (2007)
Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (2008); trad. italiana Il sole e la morte non si possono guardare in faccia, Edizioni ETS - ISBN 9788846765772
Seuls - Chemin, texte et peintures (2008)
Ciels (2009)
Journée de noces chez les Cromagnons (2011)
Sœurs (2015)
Une chienne (2016)
Inflammation du verbe vivre (2016)
Les Larmes d’Œdipe (2016)
Victoires (2017)
Tous des oiseaux (2018); trad. italiana: Come gli uccelli, Einaudi, 2024 - ISBN 9788806257514
Mère (2022)
Racine carrée du verbe être (2022)

Drammaturgie radiofoniche
Loin des chaises
Wilfrid
William M.

Le Chevalier
Dans la cathédrale
Les trains hurlent quand on tue
Les Étrangers du bord du monde

Romanzi
Visage retrouvé (2002); trad. italiana: Il volto ritrovato, Fazi, 2017
Un obus dans le cœur (2007)
Anima (2011); trad. italiana: Fazi, 2015

Saggistica
Seuls - Chemin, texte et peintures (2008)

CRIMP Martin (1956 - viv.)

 

Martin Andrew Crimp (Dartford, 14 febbraio 1956) è un drammaturgo e traduttore britannico di origini romene. È stato ascritto al gruppo degli autori del teatro "in-yer-face", per quanto egli non si identifichi nella categoria. Il suo stile è caratterizzato da dialoghi asciutti, dal distacco emozionale e da uno sguardo cupo sulle relazioni umane (ai suoi personaggi sono preclusi gioia e amore). A ciò si aggiunge un interesse specifico per la forma teatrale e per il linguaggio del teatro.

Figlio di John Crimp, ingegnere ferroviario, e della moglie Jennie, nel 1960, si stabilì con i genitori a Steatham dove frequentò le scuole primarie, prima di essere ammesso al Dulwich College. Con il trasferimento del padre a York, si spostò alla Pocklington School, non distante dalla città, dove dimostrò una spiccata attitudine per le lingue, la musica, la letteratura inglese e il teatro. Studiò Letteratura Inglese al St Catharine's College di Cambridge negli anni 1975-1978, dove la sua prima pièce, Clang, fu messa in scena dal compagno Roger Michell. Prima di affermarsi come drammaturgo, Crimp si dedicò alla narrativa, componendo una raccolta di racconti brevi, An Anatomy, e un romanzo, Still Early Days, entrambi inediti.
I suoi primi sei drammi furono messi in scena all'Orange Theatre di Richmond: "Quando l'Orange Tree propose un laboratorio per autori locali - racconta Crimp in una intervista a Marsha Hanlon destinata a una brochure promozionale del teatro, ricordando l'iniziativa del settembre 1981 - fui invitato a partecipare. L'incentivo era la possibilità della messa in scena di un proprio testo come una delle produzioni che il teatro programmava all'ora di pranzo. Io scrissi Living Remains, e il testo fu messo in scena - il mio primo dramma mai prodotto! Ero così eccitato che non pensai nemmeno allo spazio in cui fu allestito [una stanza situata sopra a un pub], e solo in seguito mi resi conto del fatto che l'intimità dell'Orange Tree, la sua semplicità, rappresentarono un ulteriore componente della mia euforia" ("When the Orange Tree ran a workshop for local writers, I was invited to take part. The carrot was the chance of a lunchtime production, so I wrote Living

Remains and the Orange Tree staged it — my first-ever produced play! I was so excited that I didn't think about the space where it was performed, but now I realise that the Orange Tree's intimacy and simplicity provided an extra layer of excitement").
Sette suoi drammi una sua traduzione di Ionesco sono stati presentati al Royal Court Theatre di Londra, presso cui Crimp divenne autore residente (writer-in-residence) nel 1997. Largamente rappresentato in Europa, Crimp è anche traduttore a tempo pieno di drammaturghi europei.
Il suo testo più noto e innovativo, Attentati alla vita di lei, debuttato al Royal Court nel 1997, ha avuto grande risonanza internazionale ed è stato tradotto in venti lingue.
In Attentati alla vita di lei le battute presenti non sono assegnate a dei personaggi in senso stretto, ma a un numero indefinito di speaker. L'attribuzione delle battute e la loro distribuzione agli attori è demandata all'intervento della regia. Nell'arco di diciassette frammenti, in apparenza sconnessi, il gruppo degli speaker produce una varietà di descrizioni e di storie contraddittorie intorno ad una protagonista che non appare mai: una donna a cui ci si riferisce come 'lei' - o come Anne, Annie, Annushka, e in altri modi - è tratteggiata di volta in volta come una terrorista, come la figlia di genitori in lutto, come un'artista, una pornostar, un nuovo modello d'automobile. La programmatica frammentarietà degli 'attentati' (va rilevato che il termine inglese, attempts è traducibile anche come tentativi), costituisce una sfida per lo spettatore, che di fronte all'iper-moltiplicazione delle rappresentazioni di un personaggio assente, si trova a fare i conti con il concetto stesso di identità

(e con il concetto di drammaturgia), dubitando della veridicità delle storie raccontate e dell'esistenza del personaggio al di fuori delle narrazioni che ne vengono fatte.
La relazione tra realtà e finzione trova spazio in The treatment, del 1993, una commedia nerissima d'ambientazione newyorkese. L'aggressività pervasiva della metropoli schiaccia gli abitanti al punto che essi riparano in una cecità autoimposta (la gente - dice uno dei personaggi - è 'allergica' ai tempi in cui vive). Nel dramma una donna-bambina, fuggita dall'appartamento di Brooklyn nel quale il compagno la teneva imprigionata, cede la sua storia agli sceneggiatori di un ipotetico film. Corruzione, consumazione, dinamiche di accaparramento e di predazione, anaffettività e disumanizzazione, autonarrazione del mondo sono tra i temi del dramma di Crimp, anch'esso contraddistinto da un titolo ambivalente: il 'trattamento' è un termine del linguaggio cinematografico e anche terapeutico.

Testi teatrali
Love Games (scritto insieme a Howard Curtis, Orange Tree Theatre, 9 aprile – 1º maggio 1982)
Living Remains (Orange Tree, 9–25 luglio 1982)
Four Attempted Acts (Orange Tree, 1984)
A Variety of Death-Defying Acts (Orange Tree 1985)
Definitely the Bahamas, "a group of three plays for consecutive performance" comprendenti A Kind of Arden e The Spanish Girls (Orange Tree, 1987)

Dealing with Clair (Orange Tree, 1988)
Play with Repeats (Orange Tree, 1989)
No One Sees the Video (Royal Court, Theatre Upstairs 1990)
Getting Attention (Royal Court, Theatre Upstairs, 1991)
The Treatment (Royal Court, 1993)
Attempts on Her Life (Royal Court, 1997; National Theatre, Lyttelton, marzo 2007)
The Country (Royal Court 2000, rimesso in scena al Tabard Theatre, maggio 2008)
Face to the Wall (Royal Court, 2002)
Cruel and Tender (Young Vic, 2004) 
Fewer Emergencies (Royal Court, Theatre Upstairs 2005) 
The City (Royal Court, Jerwood Theatre Downstairs, 2008) 
Play House (Orange Tree, 2012, messo in scena insieme a Definitely the Bahamas)
In the Republic of Happiness (Royal Court Theatre, 2012) 

GURGANUS Allan (1947 - viv.)

 

Allan Gurganus è un romanziere, scrittore di racconti e saggista americano la cui opera è spesso influenzata e ambientata nella sua Carolina del Nord natale.

Gurganus nacque l'11 giugno 1947 a Rocky Mount , nella Carolina del Nord. Inizialmente si formò come pittore, studiando all'Università della Pennsylvania e alla Pennsylvania Academy of Fine Arts . Prestò servizio per tre anni come decodificatore di messaggi nella Marina degli Stati Uniti durante la guerra del Vietnam , come punizione per aver evitato la leva, e iniziò a scrivere durante il suo periodo sulla USS Yorktown . Raggiunse il grado di sottufficiale di seconda classe. Dopo il servizio militare, si laureò al Sarah Lawrence College dove studiò con Grace Paley. Studiò con John Cheever, John Irving e Stanley Elkin all'Università dell'Iowa presso l' Iowa Writers' Workshop. Cheever vendette il racconto di Gurganus "Minor Heroism" al New Yorker senza dirlo prima a Gurganus. Fu il primo racconto che il New Yorker avesse mai pubblicato su un personaggio gay (il fondatore della rivista, Harold Ross, aveva istruito il suo staff che non esisteva una cosa come un omosessuale). [Gurganus stesso è gay. 
Oltre ad aver insegnato successivamente al Sarah Lawrence College e all'Iowa Writers' Workshop, ha anche insegnato alle università di Stanford e Duke.
La sua opera più nota è il suo romanzo d'esordio del 1989, Oldest Living Confederate Widow Tells All , che è rimasto nella lista dei bestseller del New York Times per otto mesi. Ha vinto il premio Sue Kaufman dell'American Academy of Arts and Letters, è stato una selezione principale del Book-of-the-Month Club e ha venduto oltre quattro milioni di copie. Ne è stato tratto un film per la televisione della CBS con lo stesso nome , con Cicely Tyson che ha vinto uno dei quattro Emmy Awards come migliore attrice non protagonista nel ruolo della schiava

liberata Castalia. Il romanzo è stato anche adattato per un monologo teatrale di Broadway, con Ellen Burstyn come protagonista, nel 2003.
Tra le altre opere di Gurganus figurano White People, una raccolta di racconti e novelle; Plays Well with Others, un romanzo; e The Practical Heart, una raccolta di quattro novelle, che ha vinto un Lambda Literary Award nel 2001 nella categoria Narrativa per uomini gay. I suoi racconti sono stati pubblicati su The New Yorker, The Atlantic Monthly e The Paris Review, oltre ad essere inclusi nella O. Henry Prize Collection e nella Norton Anthology of Short Fiction.
Dopo aver vissuto a New York per diversi anni, Gurganus tornò nella Carolina del Nord, dove co-fondò il gruppo politico Writers Against Jesse Helms e, di conseguenza, apparve nei panni di se stesso nel documentario di Tim Kirkman del 1998, Dear Jesse. Gurganus si è anche schierato contro la guerra in Iraq, in particolare citando la sua esperienza nella guerra del Vietnam in un saggio pubblicato sul New York Times Magazine, "The War at Home", pubblicato il 6 aprile 2003, poche settimane dopo l'invasione. Gurganus è stato anche il primo curatore ospite di New Stories From the South , una raccolta annuale di opere di narrativa di rilievo di scrittori del Sud pubblicata da Algonquin Books di Chapel Hill, nel 2006.
È stato insignito di un Ingram Merrill Award e di una borsa di studio Guggenheim nel 2006.

Romanzi (parziale)
Oldest Living Confederate Widow Tells All (1989)
Plays Well with Others (1997)
The Erotic History of a Southern Baptist Church

Racconti
Blessed Assurance: A Moral Tale (1990)

Raccolte di racconti
White People (1991)
The Practical Heart (1993 [limited edition], 2001)
Local Souls (2013)
The Uncollected Stories of Allan Gurganus (2021)

Racconti on line
The Wish for a Good Young Country Doctor - published in The New Yorker on April 27, 2020